tag:blogger.com,1999:blog-287706742024-03-05T21:30:56.784-08:00cabik lunikSekadar Mencatat Manusia dan KemanusiaanUnknownnoreply@blogger.comBlogger6166125tag:blogger.com,1999:blog-28770674.post-5902891606092068382013-12-31T03:21:00.000-08:002014-01-01T00:07:43.680-08:00Posting Terakhir: Pamit!<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Selamat tahun baru 2014! Semoga tahun depan akan lebih baik lagi. <br />
<br />
Tak terasa sewindu (2006-2013) sudah keberadaaan blog <span style="color: red;">Cabik Lunik</span> ini. Saya sebisa mungkin berusaha meng-<i>update-</i>nya. Hingga kini, dalam blog ini setidaknya terdapat tak kurang dari 6.165
postingan berita, feature, dan artikel yang saya sebut sebagai catatan
tentang manusia dan kemanusiaan, yang dibuang jangan.<br />
<br />
Sayang rasanya harus menelantarkan blog ini. Namun, belakangan saya mulai merasa tidak mempunyai cukup waktu untuk terus-menerus merawatnya.<br />
<br />
Ya, inilah postingan terakhir untuk <span style="color: red;">Cabik Lunik.</span> <br />
<br />
Karena itu, saya mohon maaf, dengan berat hati saya terpaksa menghentikan postingan-postingan di blog ini. Terima kasih atas apresiasi teman-teman selama ini. Semoga masih bisa
memberi manfaat. <br />
<br />
Saya pamit. Tapi, tidak ke mana-mana kok. Hehee... Sementara ini saya masih menjaga blog<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://ulunlampung.blogspot.com/"><span style="color: red;"><span style="font-size: large;">Ulun Lampung (http://ulunlampung.blogspot.com)</span></span></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
Tabik!</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
Udo Z. Karzi</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com17tag:blogger.com,1999:blog-28770674.post-79272626048354466852013-12-29T19:30:00.000-08:002014-01-03T05:40:56.729-08:00Panggung Sastrawan Lampung<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Oleh <b>Isbedy Stiawan Z.S.<br /></b><br />
<span style="color: red;"><span style="background-color: white;">Sastra(wan)
Lampung tetap menyimpan kekuatan yang dahsyat. Silaturahmi dan Panggung
Sastrawan Lampung berikut buku Hilang Silsilah yang diluncurkan
bersamaan dengannya membuktikan ini.</span></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBwgekLybq8BhRkR4FlT8sy5R_7J-eE-Io4TO-48p9oAWfsNpj_1wK4kuW3GpS8IjXixMEiMMFlVhWAxRCbYvOt9bcDk4ZL9Df40pwpS6bHVvrZonTerq94UPksnYm4ZlNeDtVHw/s1600/Rame-rame.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBwgekLybq8BhRkR4FlT8sy5R_7J-eE-Io4TO-48p9oAWfsNpj_1wK4kuW3GpS8IjXixMEiMMFlVhWAxRCbYvOt9bcDk4ZL9Df40pwpS6bHVvrZonTerq94UPksnYm4ZlNeDtVHw/s400/Rame-rame.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">PANGGUNG SASTRAWAN LAMPUNG. Para sastrawan berfoto bersama seusai <br />
pergelaran Silaturahmi dan Panggung Sastrawan Lampung yang <br />
diselenggarakan Dewan Kesenian Lampung (DKL) di Taman Budaya Lampung <br />
(TBL), Selasa (24/12). Bersamaan dengan itu, diluncurkan buku <i>Hilang <br />Silsilah: Kumpulan Karya Sastrawan Lampung</i>, yang menghimpun 29 <br />
sastrawan Lampung dari generasi 1980-an hingga 2013-an. <br />
<b>(FOTO-FOTO<span style="background-color: white;">:</span></b><span style="background-color: blue;"><span style="background-color: white;"><b> OYOS SAROSO HN</b>)</span></span><br />
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: small;"></span><br />
<a name='more'></a><span style="font-size: small;">SILATURAHMI
dan Panggung Sastrawan Lampung, Selasa (24/12) malam, di Taman Budaya
Lampung dinilai sebagai pentas kesenian akhir tahun di daerah ini.</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvGGnCJ0FfAEepEdhb9n2DvFrZrP8_T3sNGuhWyrM4rqcmJXpLk8FyKr-c1He6Yz-2SilrEdj6m99n_wK9pSRx9J-DehgWU31JUUHcI0mMOld_0OGLrCpSZzS0Us3qvCGNDvtrew/s1600/AM+Zulqornain.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvGGnCJ0FfAEepEdhb9n2DvFrZrP8_T3sNGuhWyrM4rqcmJXpLk8FyKr-c1He6Yz-2SilrEdj6m99n_wK9pSRx9J-DehgWU31JUUHcI0mMOld_0OGLrCpSZzS0Us3qvCGNDvtrew/s320/AM+Zulqornain.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">A.M. Zulqornain Ch</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhypF-vmeYd34FpXeyeKnS0VFFXRjGPdJuBU6pBXAeH5ztV2uU9KmKh1WyAjXwIDom9idYy382rCFW1cpPh0YRZIa828JMza6AlvbjQutvPdz3KKc8gSHmzCHV0bRVl0ok7Y_Q2eQ/s1600/Isbedy+Stiawan+ZS.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhypF-vmeYd34FpXeyeKnS0VFFXRjGPdJuBU6pBXAeH5ztV2uU9KmKh1WyAjXwIDom9idYy382rCFW1cpPh0YRZIa828JMza6AlvbjQutvPdz3KKc8gSHmzCHV0bRVl0ok7Y_Q2eQ/s320/Isbedy+Stiawan+ZS.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Isbedy Stiawan Z.S.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLWmNlpBH-HgpPXXCgfYd-dbLvyooWOPMH3VCg3GAy3vx3BXhKVWiMckg5Un3-LBL_FuRyub4MqZvyxpXVW7cSeMM4iYTlHsS8hhsng-GYWAMkLZRrYjKhl4qW3nQ1SdJfQFSMWw/s1600/Inggit+Putria+Marga.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLWmNlpBH-HgpPXXCgfYd-dbLvyooWOPMH3VCg3GAy3vx3BXhKVWiMckg5Un3-LBL_FuRyub4MqZvyxpXVW7cSeMM4iYTlHsS8hhsng-GYWAMkLZRrYjKhl4qW3nQ1SdJfQFSMWw/s320/Inggit+Putria+Marga.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Inggit Putria Marga</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDgwo8IQ6CemYLln58WAg12KDfhshgdgSbxZY7NsrLTcL5A8o2_h55M0JxuARMAviDHC1CTDwK068bjby9eEFHkMDPs-8eovt8jigHESOi4wXwkZitxLN6Fzr5woa8gKI44vWEAQ/s1600/Yulizar+Fadli.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDgwo8IQ6CemYLln58WAg12KDfhshgdgSbxZY7NsrLTcL5A8o2_h55M0JxuARMAviDHC1CTDwK068bjby9eEFHkMDPs-8eovt8jigHESOi4wXwkZitxLN6Fzr5woa8gKI44vWEAQ/s320/Yulizar+Fadli.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Yulizar Padli</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2XIfl5Cx2Je-A2D7Ul1GCyABjNpDCqFHASlyplW05uDRtkBdXsqX30FGzF69Hd3dXDherQlAhN1KWIUSdShTMgaSqjRr8nRmssxG9q_48h1uZndh7bwpbvnq9iZS9ti3X36K8wA/s1600/AY+Erwin.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2XIfl5Cx2Je-A2D7Ul1GCyABjNpDCqFHASlyplW05uDRtkBdXsqX30FGzF69Hd3dXDherQlAhN1KWIUSdShTMgaSqjRr8nRmssxG9q_48h1uZndh7bwpbvnq9iZS9ti3X36K8wA/s320/AY+Erwin.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ahmad Yulden Erwin</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE2UQ_qj9ANUH6EmfMsa_sHLYjk-ba-bwCjkR9R4uiN2WJsOBT4mrDqDLKaAzQwQXiiJ1lMP9frYcRBcvqTHuoNULXoRa3Y_Qo4X8BhsUtpkXUoeXml6_XabKpDETuzwKkLxlAhQ/s1600/Iswadi+Pratama.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE2UQ_qj9ANUH6EmfMsa_sHLYjk-ba-bwCjkR9R4uiN2WJsOBT4mrDqDLKaAzQwQXiiJ1lMP9frYcRBcvqTHuoNULXoRa3Y_Qo4X8BhsUtpkXUoeXml6_XabKpDETuzwKkLxlAhQ/s320/Iswadi+Pratama.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Iswadi Pratama</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyqZ_Rzf8eukk62YghR6UM75q0ohqjLmt6i-xitlTjnF3rHsG4UwegRK4S-cN2dl35oB9RMoCyi6kjWuyqViNXSahx2PJkEzBO-TGSQTFGLPqO_TG_p_Lh3oAOF2YyR1CYn-G4CQ/s1600/Udo+Z+Karzi.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyqZ_Rzf8eukk62YghR6UM75q0ohqjLmt6i-xitlTjnF3rHsG4UwegRK4S-cN2dl35oB9RMoCyi6kjWuyqViNXSahx2PJkEzBO-TGSQTFGLPqO_TG_p_Lh3oAOF2YyR1CYn-G4CQ/s320/Udo+Z+Karzi.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Udo Z. Karzi</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPGd6v1xLf-7jVwmecKHB3-l1rXpPjgNBJVGPn2vMKKDlac9VXhdpIFfWR-AHySR6eYKtNUGYsvtHhni9QxXtbmYEUSTny8EmW4fx2EwflSwdH74blR4W2rK7lSJmCg1_P-NDiuQ/s1600/Syaiful+Irba.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPGd6v1xLf-7jVwmecKHB3-l1rXpPjgNBJVGPn2vMKKDlac9VXhdpIFfWR-AHySR6eYKtNUGYsvtHhni9QxXtbmYEUSTny8EmW4fx2EwflSwdH74blR4W2rK7lSJmCg1_P-NDiuQ/s320/Syaiful+Irba.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Syaiful Irba Tanpaka,</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeklUohjwUh6shBuqoL7r2sBkuANzqbbqR1Z46D7nse_1p-Zy60P7od_TClnPg1TnESWdC2EJnqCE3Y5Fu9idQHaETuiQZvSrGX-FDzFDVPOOJeEggeJGa0sdzhluspISIhsg9Og/s1600/Fitri+Yani.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeklUohjwUh6shBuqoL7r2sBkuANzqbbqR1Z46D7nse_1p-Zy60P7od_TClnPg1TnESWdC2EJnqCE3Y5Fu9idQHaETuiQZvSrGX-FDzFDVPOOJeEggeJGa0sdzhluspISIhsg9Og/s320/Fitri+Yani.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fitri Yani</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg99J9NUAtUQgbnWeX7FkA_t5eF_vPhGEqLPeTtOcfQpCtmyjkcepaGUNurcQRiZFbq4x8IqlkE1NH8fE7g4OFxndAq16ZfMGNk9MZTAZZrgHraTm92oxroL9hZnAHxRqZvroxD2Q/s1600/ari+pahala.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg99J9NUAtUQgbnWeX7FkA_t5eF_vPhGEqLPeTtOcfQpCtmyjkcepaGUNurcQRiZFbq4x8IqlkE1NH8fE7g4OFxndAq16ZfMGNk9MZTAZZrgHraTm92oxroL9hZnAHxRqZvroxD2Q/s320/ari+pahala.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ari Pahala Hutabarat</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip1a46DNgkyg6DTeqd8X9bHbRouCkQdOJnYfYUIRMfAKPjzfCVvQ_1-nJm_UPVkKsA3_GxTJoMsW4lnlDpbgLFNmf9LbDpjlA96q_25JBdV7c-m2nCsczyTvaL5TzE6BnBZDV0Mw/s1600/alexander+gb.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip1a46DNgkyg6DTeqd8X9bHbRouCkQdOJnYfYUIRMfAKPjzfCVvQ_1-nJm_UPVkKsA3_GxTJoMsW4lnlDpbgLFNmf9LbDpjlA96q_25JBdV7c-m2nCsczyTvaL5TzE6BnBZDV0Mw/s320/alexander+gb.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alexander G.B</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-P0a7quSjV08ZH_CQzOTd2Pis9y_c8xEi2WawsMyQmba26fVHjxjxLQXK22GsCNHLJ5OR-I-k0OAUVfROjZFFZAQZSsWT0wuwUOFIvvt_yI4gvIGiC0xPMKbOjmGnF9hXlCRDag/s1600/edi+purwanto.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-P0a7quSjV08ZH_CQzOTd2Pis9y_c8xEi2WawsMyQmba26fVHjxjxLQXK22GsCNHLJ5OR-I-k0OAUVfROjZFFZAQZSsWT0wuwUOFIvvt_yI4gvIGiC0xPMKbOjmGnF9hXlCRDag/s320/edi+purwanto.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edi Purwanto</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5hNW62oB8d7M_KJqfqr36YkXXzm60ZTpfwDr7n1HOYpfvuvyrb6U6Wfji6i0RumF30acgCZ7W_V9NtQUFYjNhRNDp9i8GDGEJotW5zyFBybk8k_Jn9PVy_0T6L2Thdo0tTpaSzg/s1600/desti.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5hNW62oB8d7M_KJqfqr36YkXXzm60ZTpfwDr7n1HOYpfvuvyrb6U6Wfji6i0RumF30acgCZ7W_V9NtQUFYjNhRNDp9i8GDGEJotW5zyFBybk8k_Jn9PVy_0T6L2Thdo0tTpaSzg/s320/desti.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Desti Yani</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkl045Lv8Ws70juVxaXVVr_ecKOa0lQEkhviKdR-OJQKN3NyFQwAEn-fpKWGU9bZHoEwvFxYDOkkniyv9B9WWoNNNOnxdTB7NEyePQErt4Pyo1KKDVep06tXjGEnRmnhtkSwfZyg/s1600/mahasiswa+umitra.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkl045Lv8Ws70juVxaXVVr_ecKOa0lQEkhviKdR-OJQKN3NyFQwAEn-fpKWGU9bZHoEwvFxYDOkkniyv9B9WWoNNNOnxdTB7NEyePQErt4Pyo1KKDVep06tXjGEnRmnhtkSwfZyg/s320/mahasiswa+umitra.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mahasiswa Umitra</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzjUspF7aNwn7nCBmQxPnu-t3My1xmJswvfpomdB3jENDHQ8uVYRVfB0EwvaGyVKQeJg94TDHEsGm57TlWkJahFw8NYJi8MB-mSW2cbeHQ9e_ZYakTUST1_5dmbb3IzjEfeq1Jrw/s1600/lebih+rame.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzjUspF7aNwn7nCBmQxPnu-t3My1xmJswvfpomdB3jENDHQ8uVYRVfB0EwvaGyVKQeJg94TDHEsGm57TlWkJahFw8NYJi8MB-mSW2cbeHQ9e_ZYakTUST1_5dmbb3IzjEfeq1Jrw/s320/lebih+rame.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Para sastrawan dan apresiasian</td></tr>
</tbody></table>
Kegiatan yang ditaja Komite Sastra Dewan Kesenian Lampung (DKL) ini,
selain mengundang sastrawan dari generasi 1980-an hingga 2013-an
membacakan karya, juga menerbitan buku bertajuk Hilang Silsilah:
Kumpulan Karya Sastrawan Lampung (November 2013).<br />
<br />
Buku
ini menghimpun 29 sastrawan Lampung dari generasi 1980-an hingga
2013-an, terdiri dari 12 cerpenis dan 17 penyair. Mereka di antaranya
A.M. Zulqornain Ch., Syaiful Irba Tanpaka, Isbedy Stiawan Z.S., Djuhardi
Basri, Iswadi Pratama, Dahta Gautama, Jimmy Maruli Alfian, Ahmad Yulden
Erwin, Udo Z. Karzi, Edi Samudra Kertagama, Ari Pahala Hutabarat,
Inggit Putria Marga, Fitri Yani, Alexander G.B., Yulizar Padli, Edi
Purwanto, Oky Sanjaya, dan Anton Kurniawan.<br />
<br />
Malam
Silaturahmi dan Panggung Sastrawan Lampung berlangsung santai, dan
terkesan benar-benar silaturahmi. Maklumlah, kegiatan seperti ini di
daerah ini sangat langka. Meski semaraknya dunia peniciptaan sastra di
Lampung sudah tak diragukan di Tanah Air, namun helat pembacaan karya
sastra masih terbilang jarang. Untuk pemanggungan karya, teater lebih
mendominasi tinimbang kesenian lain, apatahlagi sastra.<br />
<br />
Padahal,
penerbitan buku sastra di daerah cukup kontinyu. Setiap tahun
sedikitnya dua kumpulan sastra diterbitakn oleh sastrawan Lampung. Dewan
Kesenian Lampung tiga tahun terakhir ini telah menerbitkan kumpulan
puisi tunggal sejumlah penyair, dan antologi cerpen dari beberapa
cerpenis Lampung. Artinya, jika dilanjutkan menjadi pemanggungan karya
sastra tentulah tak merepotkan.<br />
<br />
Dari dasar pemikiran
bahwa panggung sastrawan di daerah ini amat sepi, Komite Sastra Dewan
Kesenian Lampung pada tahun 2013 ini tak hanya menerbitkan buku sastra
namun dilanjutkan dengan kegiatan bernama Silarurahmi dan Panggung
Sastrawan Lampung, Selasa (24/12).<br />
<br />
Ternyata antusias
pencinta sastra, khususnya di Bandarlampung tidak buruk. Terlihat dari
jumlah pengunjung yang hadir menyaksikan para sastrawan Lampung
membacakan karyanya. Selain kehadiran sastrawan di panggung, juga
pembaca puisi Desti dan musikalisasi puisi dari mahasiswa UMITRA. <br />
<br />
Ketua
Umum Dewan Kesenian Lampung Syafariah Widiati dalam pembuka kumpulan
karya Sastrawan Lampung Hilang Silsilah ini, menyambut baik kerja Komite
Sastra DKL sebagai upaya menghimpun dan mendokumentasikan karya-karya
para sastrawan Lampung, dari generasi 80-an hingga terkini.<br />
<br />
Dibanding
kumpulan sastra yang telah diterbitkan DKL, buku Hilang Silsilah ini
lebih banyak menghimpun para sastrawan, yaitu 29 orang—17 penyair dan 12
cerpenis—dengan bentuk dan pandangan terhadap kehidupan ini
masing-masing memiliki perbedaan.<br />
<br />
Atu Ayi, sapaan Ketua
Umum DKL ini, menegaskan penerbitan buku sastra ini sebagai bentuk
kepedulian DKL bagi kemajuan kesenian di daerah. Membaca Lampung memang
tidak melulu dari keberhasilan pembangunan atau kebangkrutan
perpolitikan, melainkan juga dapat dibaca dari karya para senimannya.<br />
<br />
Sementara
Ketua Harian DKL Hary Jayaningrat mengharapkan panggung sastra serupa
ini dapat dilanjutkan dan digagas dengan lebih baik baik di masa-masa
mendatang. Dia mengingatkan, bahwa selain teater sebenarnya karya sastra
dapat dinikmati masyarakat melalui pembacaan di atas panggung oleh
sastrawannya.<br />
<br />
Karena itu, pada tahun-tahun depan Komite
Sastra dapat menggagas pertemuan sekaligus pembacaan sastra bersekala
nasional maupun regional dan internasional. Dengan demikian, dunia
sastra di daerah ini akan semakin kuat dan apa yang dikatakan sebagai
lumbung sastra dapat terus dipertahankan.<br />
<br />
Pentas Akhir Tahun <br />
Panggung
Sastrawan Lampung ini dianggap sebagai pentas akhir tahun 2013 di
Lampung. Sebelumnya gelar teater dalam Panggung Teater Perempuan se-
Sumatera yang diadakan Teater Satu telah menyita perhatian para pecinta
seni di sini.<br />
<br />
Meskipun panggung sastra amalah langka,
tak mengurangi antusias penonton. Apalagi malam Natal 2013 itu, Panggung
Sastrawan Lampung menghadirkan “pembuka jalan” sastra di Lampung, A.M.
Zulqornain Ch. Sastrawan yang kini mengaku sudah seperti memencet pasta
gigi kosong untuk berkarya, ia panggungkan sebuah cerpen humor ihwal TKW
yang pernah dimuat Majalah Humor pada tahun 1984. <br />
<br />
Lalu
Syaiful Irba Tanpaka yang membacakan cerpennya “Ritus Akhir Tahun” yang
sarat kritik dan satir pada kehidupan manusia kota. Tidak ketinggalan
dua cerpenis yang apik membacakan karyanya, Alexander Gb dan Yulizar
Padli. <br />
<br />
Selain ketiga cerpenis tersebut, Panggung
Sastrawan Lampung juga menampilkan penyair cum sutradara Iswadi Pratama
dan Ari Pahala Hutabarat, Ahmad Yulden Erwin, Udo Z. Karzi, Inggit
Putria Marga, Fitri Yani, Desti Yani, Edi Purwanto, musikalisasi puisi
mahasiswa UMITRA, dan lain-lain.<br />
<br />
Kerinduan akan
panggung tampak terobati dengan helat ini. Hal itu diakui sastrawan A.M.
Zulqornain Ch., yang mengaku lebih dari 30 tahun tidak tampil di
panggung membacakan karya sastra. Baru mala mini, melalui Komite Sastra
DKL ia bisa berkespresi.<br />
<br />
Dan, penampilan Zul, panggilan
akrab pemilik banyak nama pena ini, sungguhlah menghibur. Betapapun
cerpen yang dibacakan penuh kritik dan satir. Demikian pula, Syaiful
Irba Tanpaka, Iswadi Pratama, ataupun A.Y. Erwin, dan Ari Pahala
Hutabarat.<br />
<br />
Sayangnya helat ini tak seluruh sastrawan
yang terhimpun dalam Hilang Silsilah ini bisa hadir karena alasan
tertentu. Para sastrawan yang berhalangan hadir, di antaranya Panji
Utama, Djuhardi Basri, Dahta Gautama, Edy Samudra Kertagama, Jimmy
Maruli Alfian. Arya Winanda, Arman AZ, Anton Kurniawan, Asarpin, Ika
Nurliana, Rilda A Oe Taneko, Susilawati, Yuli Nugrahani, dan banyak
lagi.<br />
<br />
Sebuah silaturahmi yang memang belum sempurna,
namun tak menjadi Pangggung Sastrawan Lampung, Selasa (24/12) malam itu,
menjadi tercabik. Akankah kegiatan serupa ini dapat diulang di
tahun-tahun mendatang? <br />
<br />
Sejatinya, kita tetap merindukan keberadaan dalam kebersamaan…*<br />
<br />
<b>Isbedy Stiawan Z.S</b>., sastrawan<br />
<br />
Sumber: <i>Lampung Post</i>, Minggu, 29 Desember 2013</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28770674.post-49571116260502219182013-12-29T10:22:00.000-08:002014-01-03T05:42:01.002-08:00[Tifa] Ingatkan Kebinekaan Indonesia lewat Puisi<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
INI jaman wolak-walik, walik-wolak jaman ini<br />
Manusia cuma barang dagangan,<br />
kemanusiaan cara bagus untuk iklan<br />
Persaudaraan tetep dibela, asalkan sampean mau pakai cara saya<br />
Lalu bagaimana dengan keadilan, kemanusiaan,<br />
perdamaian, keseteraan yang sudah dibangun pemimpin negara ini?<br />
Itu loh, orang-orang macam Sukarno, Hatta, Gus Dur, Wahid Hasyaim atau Sahrir<br />
Halah orangnya sudah pada meninggal, tidak usah diungkit lagi<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW_G0bdlHpQj0JusxyE7a_xwpzujjJ4uF4ZnXQgQfgW0q-m3VEOhwt3B31PkiI2nsj-RxeCbC03Z884HhZkxYO_jeyx-yeFbh_Os_kGd-p_jWvUzw5VWoy-iVeG5jDA0nPkPD86g/s1600/inayah+wahid.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW_G0bdlHpQj0JusxyE7a_xwpzujjJ4uF4ZnXQgQfgW0q-m3VEOhwt3B31PkiI2nsj-RxeCbC03Z884HhZkxYO_jeyx-yeFbh_Os_kGd-p_jWvUzw5VWoy-iVeG5jDA0nPkPD86g/s400/inayah+wahid.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">PUISI KRITIK: Inayah Wahid membacakan puisi dan mengkritik korupsi <br />
yang makin merajalela dan makin maraknya golongan mayoritas yang <br />
menindas kaum minoritas. Pembacaan puisi itu menjadi bagian acara haul <br />
keempat Gus Dur di Yogyakarta, beberapa waktu lalu. <br />
MI/Furqon Ulya Himawan (FU).</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<a name='more'></a>ITULAH sepenggal puisi karya Inayah Wahid, putri mendiang Presiden KH Abduurahman Wahid atau Gus Dur, presiden keempat Indonesia. Inayah membaca sendiri puisi karyanya itu dalam acara Ziarah Budaya di Monumen Serangan Umum 1 Maret, Yogyakarta, (16/12), sebuah acara haul keempat Gus Dur.<br />
<br />
Bak seorang pujangga, di atas panggung berukuran kurang lebih 10x15 meter, Inayah penuh ekspresi melafalkan bait demi bait puisinya yang berjudul Jaman Wolak-Walik yang ditulisnya di sabak generasi kedua atau tablet.<br />
<br />
Dengan memetik pelajaran yang pernah diajarkan Gus Dur tentang makna keberagaman di Indonesia, Inayah mulai membaca, dan seketika ratusan pengunjung yang memadati pelataran Monumen Serangan Umum 1 Maret, memberikan sambutan tepuk tangan sangat meriah.<br />
<br />
"Saya akan membacakan puisi untuk mengingatkan kembali keragaman di Indonesia," katanya.<br />
<br />
Lewat puisinya, Inayah mengkritik habis para wakil rakyat yang malah menggarong uang rakyat. Tak hanya ulah koruptor, tapi ulah sekelompok yang intoleran terhadap perbedaan dan selalu menganggap bahwa yang lainnya salah juga sasaran kritik Inayah.<br />
<br />
Dalam acara Ziarah Budaya dengan tema Tapak tilas perjalanan Gus Dur dalam merawat kebinekaan itu juga hadir para pemuka agama dan budayawan, seperti Sobari, dan Koh Hwat, penyair geguritan Jawa.<br />
<br />
KH Mustofa Bisri atau Gus Mus, meskipun tak bisa hadir dalam Ziarah Budaya, mengirimkan rekaman video yang berisi tentang Gus Dur dan ajaran kebinekaan beliau.<br />
<br />
"Gus Dur dicintai umat, karena mencintai umat. Sebagai orang Indonesia, ia mencintai orang Indonesia, karena semua manusia di dunia ini merupakan saudara, anak cucu Adam," ujar Gus Mus tentang makna kemanusiaan secara sederhana.<br />
<br />
Cinta, itu kata kunci yang disampaikan Gus Mus. Mencintai manusia seutuhnya tanpa memandang perbedaan, menurutnya merupakan hal yang diteladankan Gus Dur.<br />
<br />
Maka Gus Mus pun mengkritik orang yang mengaku Indonesia, tapi malah saling memerangi saudara sebangsa hanya karena berbeda dengan kelompoknya. "Cintailah keberagaman Indonesia, kalau tidak mau mencintainya, jangan di Indonesia," tukas Gus Mus.<br />
<br />
Adapun Koh Hwat, penyair yang memiliki nama lengkap Oei Tjhian Hwat, membacakan puisinya berjudul Gus Dur.<br />
<br />
Kebinekaan di Indonesia semakin terkikis karena banyak orang-orang yang tidak lagi menghargai rasa kemanusiaan dan keadilan. 'Panutan jalmo angil tenan digoleki sak Nuswantoro', demikian sebait puisi Koh Hwat dalam bahasa Jawa yang memiliki arti bahwa susah sekali menemukan padanan Gus Dur. Yakni orang yang menghargai perbedaan dan memanusiakan manusia.<br />
<br />
Tidak berbeda dengan Koh Hwat, budayawan Sobari, memandang Gus Dur ialah sosok yang tidak ada bandingnya di Indonesia karena mampu merekatkan persatuan dan menghargai perbedaan.<br />
<br />
"Saya tidak akan berpuisi, tapi saya hanya ingin mengatakan bahwa Gus Dur ialah sosok yang egaliter dan merupakan kesatria, karena mampu menata dengan kedamaian, tanpa kekerasan," kata Sobari. (M-4)<br />
<br />
Sumber: <i>Media Indonesia,</i> Minggu, 29 Desember 2013 </div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-28770674.post-47093069283281893092013-12-29T10:16:00.000-08:002013-12-30T10:16:14.652-08:00[Tifa] Seni Kriya Pembuka Cakrawala<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<i>-- Iwan Kurniawan</i><br /><br />Lewat desain dan kriya, para seniman dan desainer menghadirkan karya kontemporer yang tak hanya bernilai seni, tapi juga memiliki pasaran.<br /><br />HUJAN baru saja berhenti setelah sejam lebih mengguyur kawasan Jakarta Pusat. Di halaman Galeri Nasional, Jakarta, beberapa pengunjung mondar-mandir masuk gedung untuk melihat pameran seni yang sedang berlangsung selama sebulan penuh itu.<br /><br />Ada yang menggendong anak kecil dan ada pula pasangan yang saling bergandengan. Mereka tampak menikmati karya-karya terbaru para seniman dan desainer di ajang Biennale Desain & Kriya Indonesia 2013 itu, pertengahan pekan ini.<br /><br />Pada pameran itu, ada puluhan karya terbaik anak negeri yang dipajang sejak 19 Desember hingga 19 Januari 2014 mendatang. Setiap konsep memiliki nilai-nilai estetika sehingga memberikan sebuah persepsi berbeda tentang seni kriya dan desain.<br /><br />Setiap karya-karya yang dipamerkan tak terlepas dari upaya seniman untuk menghadirkan karya seni yang tak hanya dinikmati. Namun, bisa memberikan dampak pada ekonomi kreatif tuk menunjang proses kreativitas.<br /><br />Karya instalasi Rebirth menjadi salah satu karya yang paling mencolok dalam pameran tersebut. Tiga seniman Susan Budiharjo, Gilang Luhur Mandiri, dan Uy Dharma Prayoga berkolaborasi dalam menghadirkan perpaduan antara seni patung, kriya, dan desain.<br /><br />Tampak seorang perempuan bertelanjang dada sedang menatap tajam. Buah dadanya sengaja tak ditutupi sementara tangan kirinya menongkat di paha. Sepintas terlihat objek perempuan itu sedang duduk.<br /><br />Di luar objek karya, ada sebuah rangka besi-besi yang menyerupai telur. Sehingga dari kejauhan, perempuan itu sedang terpenjara dalam telur raksasa. Namun, jangan heran, karena bila kita melihat lebih detail, karya itu merupakan sebuah instalasi yang cukup mengundang penasaran.<br /><br />Setiap karangka tubuh terbuat dari kayu, kabel, dan besi. Semua terlihat seperti sebuah manusia ‘robot’ yang sedang menunggu untuk menetas. Namun, di balik itu, ada pemikiran-pemikiran liar yang dihadirkan ketiga desainer sekaligus seniman itu.<br /><br />Karya lain yang mengundang perhatian juga tampak pada garapan Rinaldy Arvianto Yunardi yang berkolaborasi bersama Mariska Adriana dan Sandy Karman. Mereka menghadirkan instalasi berjudul Gravitasi. Karya setinggi dua meter lebih itu menggambarkan tentang gravitasi, hukum tarik-menarik antara dua dunia, dua langit, garis-garis bertautan, dan satu titik lautan.<br /><br />Keduanya berada pada tatanan yang sama, dunia adalah langit dan langit adalah dunia. Semua tergantung dari mana kita melihat dan di mana kita berpijak. Penggunaan kaca sebagai pantulan menjadikan karya itu memberikan pandangan tentang langit dan bumi yang sama dilihat dari setiap negara mana pun.<br /><br />Begitu pula dengan karya Children Nest karya Titiana Irawani dan Ayu Joddy berupa dua buah sarang yang ditumpuk sehingga membentuk labirin. Pengunjung bisa masuk dan berputar untuk menemukan sarang persembunyiannya dan tertidur di dalamnya.<br /><br />Cakrawala baru<br /><br />Guru Besar Emeritus Fakultas Seni Rupa dan Desain, Institut Teknologi Bandung, Imam Buchori Zainuddin menilai keberadaan desain dan kriya cukup penting. Pada saat spirit nasionalisme muncul di Zaman Penalaran (The Age of Reason), arts banyak mengandung intuisi dan keterampilan pribadi.<br /><br />“Spirit nalar membawa cakrawala baru tentang bagaimana manusia meninggalkan berbagai sendi-sendi kehidupan berdasarkan realitas yang dapat diukur, direncanakan, dan dimanfaatkan bagi kehidupan sosial,� ujarnya dalam pengantar katalog pameran.<br /><br />Berkat penalaran, dunia sains semakin bergelora. Berbagai penemuan bidang ilmu pengetahuan banyak membawa perubahan secara radikal sehingga membuka lembaran baru dalam cara orang memanfaatkan pengetahuan. Yang akhirnya mendorong terjadinya Revolusi Industri.<br /><br />“Seni yang biasanya merupakan hak istimewa kaum ningrat dengna acuan selera hedonistik berkembang mengikuti stratifikasi fungsi sosial. Akibatnya, seni semakin terurai,� jelasnya.<br /><br />Irvan Noe’man, salah satu Kurator Biennale Desain & Kriya Indonesia,menjelaskan industri kreatif desain sangat terkait dengan banyak orang. Desain bukan sekadar menghadilkan added value (nilai tambah) bagi karyanya, melainkan lebih sebagai value creation yang menguntungkan bagi semua pihak. “Selain mutu dan nilai produk, karya mampu memenuhi harapan dan kepuasan bagi pembuat dalam menjalankan bisnis industri kreatif,� paparnya.<br /><br />Lewat pameran desain dan kriya, para seniman dan desainer mencoba menghadirkan karya-karya yang penuh estetika dan memiliki dampak terhadap sebuah perubahan baru. Mereka menunjukkan bahwa ide kreatif tak akan menyengsarakan pelaku seni dan budaya. (M-4)<br /><br />miweekend@mediaindonesia.com <br /><br />Sumber:<i> Media Indonesia</i>, Minggu, 29 Desember 2013 </div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-28770674.post-89915843473431941202013-12-29T10:09:00.000-08:002013-12-30T10:09:15.755-08:00Desakralisasi Kata-kata dalam ”Mantra Pejinak Ular’’<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<i>-- Darwin</i><br /><br />SIHIR kata-kata adalah kekuatan para sastrawan. Di tangan seorang sastrawan, daya pikat kata adalah unsur terpenting dalam karya sastra, baik itu prosa maupun puisi. Kata-kata biasa bisa menjadi ‘berbunga’ di ujung pena seorang sastrawan. Kata-kata yang basi di mulut politisi, bisa menjadi berisi dalam setiap ucap para sastrawan. Itulah yang dilakukan oleh Sutardji Calzoum Bachri yang populer dengan ‘’puisi mantranya’’. Atau, di seberang lain ada Ayu Utami dengan teknik komposisinya. Tentunya tidak ketinggalan Chairil Anwar dengan permainan diksinya yang sulit mencari pembandingnya di zaman Twitter saat ini. Masih banyak lagi para ‘pemain kata’ yang tidak bisa semuanya disebutkan namanya di sini.<br /><br />Dalam ranah sastra, masih menjadi perdebatan apakah yang diperlukan itu permainan kata (diksi, metafora, rima dll.), atau kekuatan cerita. Dalam salah satu kesempatan, novelis Muhidin M. Dahlan pernah mengatakan kekuatan cerita lebih penting daripada kekuatan kata-kata. Meskipun ia tidaklah menafikan yang namanya kata-kata. Seorang prosais tidak harus terjebak dengan kata-kata memikat nan manis yang, dalam bahasa Rendra (hanya) bersajak tentang anggur dan rembulan. Tapi sisi ide, penguatan karakter, plot, detail, dan setting juga menjadi penting.<br /><br />Terserah kita mau berpijak pada ranah yang mana. Tetapi penulis masih yakin kekuatan kata-kata itu sangatlah penting. Mungkin ini dipengaruhi oleh setting di mana penulis lahir, yakni Riau. Kita tahu Riau adalah tempat ‘bersemainya’ kata-kata. Dalam kenduri, upacara pernikahan, acara resmi pemerintah, hingga perbualan keseharian di rumah, orang Melayu Riau selalu disihir oleh kata-kata. Pantun, petatah-petitih selalu menghiasi. Ia sudah menjadi adat-resam, bahkan lebih ekstrem ia adalah periuk-nasi kedua masyarakat Riau. Tidak salah jika dari provinsi ini bermunculan para sastrawan dan budayawan yang ‘gila kata’ semacam Raja Ali Haji, Soeman Hs, Sutardji Calzoum Bachri, Tenas Effendy, Idrus Tintin, Taufik Ikram Jamil, dan sederet nama kondang lainnya.<br /><br />Novel yang punya kekuatan pada cerita dan ‘abai’ dengan sihir kata bisa kita jumpai dalam Mantra Pejinak Ular (Penerbit Buku Kompas/2013) karya novelis yang juga cendekiawan Muslim, Kuntowijoyo. Novel ini sungguh tidaklah berbusa-busa dalam hal metafora. Bahasanya adalah keseharian kita apa adanya. Namun, novel yang mendapatkan penghargaan Majelis Sastra Asia Tenggara (Mastera) ini mempunyai kekuatan pada ide, plot, setting, karakter, dan detail, serta tentu saja nilai-nilai kehidupan yang terdedahkan di dalamnya. Kekuatan kearifan hidup inilah yang membuat Mantra Pejinak Ular menjadi luar biasa. Ia dipuji, dipercakapkan, dan pada akhirnya penghargaan pun didapatkan. <br /><br />Mantra Pejinak Ular yang sudah dicetak dua kali ini (cetakan pertama tahun 2000, juga oleh Penerbit Buku Kompas), menceritakan sosok Abu Kasan Sapari, seorang pegawai kecamatan yang juga seorang dalang muda jempolan. Ia ditugaskan di Kemuning, sebuah kecamatan di kaki Gunung Lawu, Jawa Tengah. Suatu ketika, di saat Abu sedang mengikuti pesta tibanya musim giling tebu, ia bertemu dengan seorang kakek tua. Kakek tua itu membisikkan sesuatu di telinga Abu. Yang dibisikkan itu tak lain adalah mantra pejinak ular.<br /><br />Jadilah Abu seorang yang ahli dalam menjinakkan ular. Tersebab keahliannya inilah ia dipanggil dukun ular oleh warga. Setiap ular yang ditemuinya selalu dijinakkannya, kemudian dilepaskan kembali. Di sini Kuntowijoyo mengajak pembaca untuk merefleksikan hidup, di mana mencintai ular berarti adalah mencintai alam, yang dalam bahasa Kunto -begitu ia sering disapa- dalam novel ini: peduli lingkungan. Ini tidak bisa dimungkiri karena setting novel ini adalah menjelang tumbangnya pemerintah Orde Baru (orba).<br /><br />Mengenai hal ini ada bab khusus (bab IV) yang berjudul: ‘’Cinta Ular Cinta Lingkungan’’.<br /><br />Berkat dekatnya Abu dengan ular, saat ia dipindahtugaskan di kecamatan Tegalpandan, ia memelihara seekor ular yang disebutnya dengan klangenan (kesayangan) di rumahnya. Rumahnya ini bersebelahan dengan seorang janda muda cantik bernama Sulastri. Ular itu menjadi jinak di tangan seorang Abu. Hal ini dibuktikan dengan penguasaan bahasa isyarat oleh ular itu. Ia mengikuti keinginan Abu hanya dari siulan saja. Bersiul satu kali, ular itu langsung naik di atas meja di rumahnya, bersiul dua kali berarti ular itu harus turun, dan tiga kali artinya ular itu harus membelit tiang tengah (hal. 135).<br /><br />Di sini dengan piawai Kunto mengangkat nilai-nilai kearifan Jawa. Dalam filsafat Jawa, para lelaki yang telah dewasa dianjurkan mempunyai wisma, wanita, curiga, kukila, dan turangga (rumah, istri, keris, burung, kuda). Nah, di sini Kunto membalik kebiasaan orang Jawa dengan mensubstitusi burung dengan ular. Inilah kelebihan penulis produktif ini. Ia tidak membuat cerita menjadi klise, tetapi selalu menawarkan warna baru.<br /><br />Mantra Ular dan Mitos<br />Keahlian Abu lainnya adalah mendalang. Ia adalah dalang handal yang mentas di mana-mana. Acara pernikahan, sunatan, tujuh belasan, kampanye pemilihan kepala desa/lurah, dan acara-acara kecamatan lainnya tidak bisa lepas dari atraksi wayang seorang Abu. Ia dikenal dan dicintai semua orang berkat keahliannya ini. Berkat seni pedalangan pulalah ia terusir dari kecamatan Kemuning. Bermula ketika ia mendukung dengan sangat terpaksa beberapa calon lurah. Ia diminta oleh calon-calon itu untuk wayangan semalam suntuk. Di sinilah muncul keragu-raguan dalam dirinya. Di mana sebenarnya wilayah seni, di mana pula politik? ‘’Kesenian itu otonom. Kesenian adalah keindahan, sedangkan politik adalah kekuasaan. Biarlah orang lain mengotori politik, asal bukan kesenian.’’ (hal. 110). Pada akhirnya, keangkuhan kekuasaan membuat ia dipindahkan karena calon status quo dikalahkan oleh calon-calon yang didukung oleh Abu.<br /><br />Masih banyak nilai yang menjadi pesan dalam novel bertebal 274 halaman ini. Selain kaya akan filsafat Jawa, novel ini juga berisi wejangan keagamaan dan kritik sosial. Dalam ranah politik -karena setting-nya bernuansa Orba- pemikir keislaman yang juga sejarawan ini dengan sangat memikat menggambarkan detik-detik menjelang kejatuhan Soeharto dengan bahasa simbol. Dalam novel ini dideskripsikan dengan rubuhnya pohon beringin dekat terminal di kecamatan Tegalpandan.<br /><br />Hal lain adalah berkait concern Kunto dalam wacana keislaman. Untuk diketahui, ia dikenal karena konsep Ilmu Sosial Profetik-nya. Ia mengupas habis surat Ali Imran ayat 110. Etika profetik menurut Kunto terdapat dalam ayat ini. Inti ayat ini amar makruf, nahi munkar, dan tukminunabillah. Amar makruf diderivasikan menjadi humanisasi, memanusiakan manusia. Sedang nahi munkar adalah pembebasan, yakni pembebasan umat manusia dari ketertindasan, kebodohan, dan lainnya. Tukminunabillah berarti transendensi, di mana adanya nilai-nilai ketuhanan yang melandasi dua hal di atas tadi.<br /><br />Selain itu, ia membagi periode umat Islam Indonesia dengan babakan-babakan; yaitu fase mitos, ideologi, dan ilmu. Bukunya yang mengungkai hal ini berjudul Selamat Tinggal Mitos, Selamat Datang Realitas (Mizan/2002). Terkait dengan periode umat Islam ini tentunya juga disinggung dalam Mantra Pejinak Ular di halaman 257: ‘’Buang saja mantra itu, yang kau perlukan ialah ilmu, teknologi, dan doa, bukan mantra’’. Inilah kata-kata eyang dari Abu Kasan Sapari dalam sebuah mimpinya.<br /><br />Ular yang dipelihara Abu memang menjadi masalah. Banyak warga kampung yang tidak menyukainya. Akibatnya, pada suatu malam rumah Abu akan digerebek oleh masyarakat kampung. Mereka sudah siap dengan pentungan, parang, golok, batu dan lainnnya. Mereka menginginkan ular itu dan tuannya sekaligus. Ular milik Abu dianggap telah menghabisi ayam dan ternak masyarakat lainnya. Hanya karena Sulastri-lah, janda yang dekat denganAbu itu, penggerebekan batal dilakukan karena Sulastri meyakinkan mereka. Di sinilah dilema terjadi, di satu sisi Abu sangat menyayangi ular itu, pada sisi lain ular itu tidak disenangi masyarakat kampungnya. Lagi-lagi bahasa simbol digunakan oleh Kunto. Mantra ular adalah bagian dari sejarah umat Islam yang disebutnya dalam era mitos, zaman di mana umat Islam didominasi cara berpikir mistis-irrasional yang berlangsung sebelum awal abad ke-20. Membuang mantra ular adalah proses transformasi dari periode mitos menuju periode ideologi dan ilmu.<br /><br />Di sinilah kelebihan seorang Kunto yang juga seorang cerpenis ini. Ia meramu kata dengan bahasa sehari-hari dalam novelnya ini. Dengan kata lain, ia mendesakralisasi daya pikat kata dalam sastra. Namun, bahasa sehari-hari itu tidaklah mengurangi kualitas novelnya. Nilai-nilai kearifan dan kritik sosial menghiasi novel dengan ide di luar mainstream ini dari lembar pertama hingga akhir. Bandingkan dengan novel-novel seperti Ayat-ayat Cinta, misalnya, sudah bahasanya sederhana, ditambah lagi dengan ceritanya yang klise! Ini peringatan bagi kita jika menulis karya sastra. Tinggalkan yang klise, bikin ide cerita dengan warna baru! Mari mencoba! n<br /><br /><b>Darwin</b>, Mahasiswa Ilmu Komunikasi, Univ. Muhammadiyah Yogyakarta. Karya terakhir antologi cerpen Pesan Mama Tentang Kematian yang Indah (The Phinisi Press/Yogyakarta/2012), asal Pelalawan. <br /><br />Sumber:<i> Riau Pos</i>, Minggu, 29 Desember 2013 </div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28770674.post-81716977524761973652013-12-29T10:06:00.000-08:002013-12-30T10:06:18.656-08:00Musik Versus Sound System<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<i>-- Aristofani Fahmi</i><br /><br /> JIKA membaca judul tulisan ini di imajinasi Anda muncul ring tinju, saran saya tunda dulu, ada saatnya nanti. Awalan ini penting untuk sekedar dasar mengapa judulnya demikian.<br /><br />Dalam mementaskan karyanya di panggung, komponis dan musisinya sedang berupaya mempublikasi nilai yang ditujukan kepada penontonnya. Sebaliknya penonton akan berusaha memaknai nilai yang terkandung dalam karya musik tersebut. Musik sebagai sebuah karya yang dipentaskan, menggunakan media bunyi sebagai elemen dasarnya. Maka yang utama dalam proses pemaknaan nilai karya ini adalah kehadiran tiga elemen, yaitu penyaji, karya, dan penyimak. Pada era modern ini kehadiran sound system menjadi hal yang tak kalah pentingnya dan kadang sebagai penentu dalam kesempurnaan proses pemaknaan nilai tersebut.<br /><br />Sound system merupakan perangkat teknologi pengeras suara yang dapat membantu sebuah bunyi/suara terdengar jelas dari kejauhan. Bahkan saat ini banyak pertunjukan musik sangat bergantung pada kesempurnaan teknologi sound system, agar tujuan utama pertunjukan dapat terwujud secara tuntas. Maka sound system menjelma menjadi bagian utama dalam pertunjukan seni terutama (musik). Dengannya kita akan mengenali detail elemen bunyi musik.<br /><br />Tapi mengapa judul tulisan ini musik dan sound system justru saling beroposisi? Keduanya saling melawan. Apakah nantinya harus ada yang kalah? Ah... penulis ini mengada-ada saja.<br /><br />Ini bukan mengada-ada tapi peristiwa apa adanya. Saya mengambil contoh terhangat. Beberapa hari yang lalu Dinas Kebudayaan dan Pariwisata Provinsi Riau menggelar event bertajuk Culture Night pada tanggal 10 hingga 15 Desember 2013, di pelataran purna MTQ di Pekanbaru. Pada helat ini, publik di Kota Pekanbaru disajikan beragam seni pertunjukan oleh peserta yang berasal dari berbagai daerah dalam dan luar negeri. Acaranya luar biasa meriahnya, sebab menghadirkan beberapa artis Ibu kota seperti band Wali, penyanyi dangdut Iis Dahlia, dan lainnya. Tata panggung yang megah, pencahayaan yang glamor, dan sound system yang canggih dengan kekuatan di atas 20.000 watt. Selain itu juga dihadirkan sanggar atau grup seni dari daerah yang aktif berkarya untuk menampilkan inovasi karya-karyanya.<br /><br />Fasilitas yang sungguh mewah untuk pementasan karya-karya seni. Bandingkan dengan peralatan yang ada gedung megah Anjung Seni Idrus Tintin Pekanbaru, yang pada malam itu menjadi latar belakang panggung Culture Night. Sebetulnya pasilitas di Anjung Seni Idrus Tintin dapat dikatakan tidak usang, pengadaan awalnya sudah ada sistem komputerisasi untuk operasionalnya. Hanya saja belum pernah digunakan secara maksimal. Entah apa masalah dan siapa penanggung jawabnya. Tapi, untuk apa dibandingkan? Kebanyakan seniman yang menggelar karya-karyanya di Gedung Pertunjukan terbesar dan kebanggaan Provinsi Riau ini dengan produksi sendiri adalah seniman yang pasrah pada kondisi seadanya Gedung Anjung Seni Idrus Tintin. Produksi karya seni yang belum sanggup mengoptimalkan pencahayaan dan teknologi tata suara sebagai bagian utama artistik. Dugaan saya karena tidak memiliki biaya yang cukup atau gagal menarik minat sponsor untuk membantu mengadakan pasilitas dan operator yang lebih baik. Yang sering kali muncul dalam benak adalah kata ‘seandainya’. Seandainya ada biaya untuk memaksimalkan sound system dan tata lampunya gedung pertunjukan ini.<br /><br />Grup yang berpentas di Anjung Seni Idrus Tintin selama ini hanya dapat mampu menghadirkan pendingin ruangan. Solusinya tentu saja adalah butuh perhatian yang serius agar karya yang ditampilkan dapat secara maksimal diapresiasi oleh masyarakat. Kondisi ini telah berlangsung berlarut-larut, akhirnya yang terjadi adalah pemakluman tak berkesudahan. Di sisi lain, peralatan yang digunakan pada Culture Night tentunya merupakan pasilitas impian seniman yang mengedepankan detail dalam karyanya. Namun kembali lagi, untuk menghadirkannya dalam produksi sendiri membutuhkan biaya yang sangat besar. Konon event ini menggunakan biaya hingga milyaran rupiah.<br /><br />Kegagalan Proses Pemaknaan<br />Seperti yang disebut di atas, bahwa pertunjukan musik merupakan proses publikasi makna. Prosesnya terjadi antara penyaji karya - karya - penyimak. Sound system di sini menjadi media utama dalam publikasinya. Apabila sound system tidak baik (precise) maka proses pemaknaan besar kemungkinan akan gagal. Ini sudah terjadi berulang kali, tidak hanya di Riau tapi hampir di seluruh daerah di Indonesia, tidak terkecuali Jakarta.<br /><br />Selalu ada yang menjadi kecewa pada saat pertunjukan seni yang menggantukan diri pada sound system. Salah satunya adalah peserta Culture Night dari Kabupaten Pelelawan. Mereka menampilkan karya musik yang berjudul ‘’Lakasyafa’ah Ya Rasulullah’’, yang disusun apik oleh Bambang Haryono S.Pd, berpentas pada hari ketiga Culture Night. Sebagai penonton, saya sesungguhnya sangat tertarik dengan konsep yang ditawarkan yakni mencoba mengajak khalayak untuk tidak meninggalkan Salawat. Sebab pada masa sekarang salawat hanya menjadi sebatas bacaan biasa, pemaknaan terhadapnya menjadi dangkal. Padahal sesungguhnya Salawat memiliki makna yang perlu menjadi refleksi bagi kehidupan manusia, menjadi penyelamat di ambang dosa dan amal. Melalui media musik, Bambang mencoba menyajikan Salawat menjadi hal yang lebih menarik. Mengajak penonton menyelami makna Salawat melalui susunan bunyi yang syahdu. Vokal shalawat dilagukan dengan melodi tenang dan khusyuk.Sehingga setiap orang yang mendengarnya akan menemukan ketenangan batin. Setidaknya itu cita-cita komponisnya.<br /><br />Namun apa yang terjadi, selepas pentas saya menemui para pemainnya untuk sekedar memberi selamat. Sepertinya cita-cita komponis tidak berhasil. Wajah para pemain terlihat kumal. Tidak bahagia. Ketika ditanya bagaimana pertunjukannya, jawabnnya singkat: sound systemnya tidak baik. Huuh... terjadi lagi, pikirku. Bahkan Cendra yang bermain Cello pada karya Bambang ini mengungkapkan kalimat bernada apatis terhadap buruknya sound system. ‘’Biarlah, kondisi ini pada akhirnya menjadi kebiasaan,’’ kata Cendra seusai pentas. Menurut saya ungkapan Cendra ini adalah ‘bencana estetika musik’. Pemusik sebagai tokoh utama penyampai makna mulai tidak peduli terhadap tujuan proses pemaknaan yang terjadi pada triangulasi estetika tadi. Apakah pesan dari karya tersebut sampai kepada penyimak atau tidak, bukan lagi menjadi hal penting. Pada kondisi ini kehadiran kesenian sebagai sistem nilai menjadi tidak berharga.<br /><br />Dalam pengamatan saya, sound system pada pertunjukan karya ‘’Lakasyafa’ah Ya Rasulullah’’ malam itu memang buruk. Mickrophone vokal yang dipasang sebanyak tiga buah, satu pun tidak ada yang bunyi. Padahal karya musik ini mengangkat Salawat di mana vokal menjadi hal utama. Sementara instrumen biola yang menggunakan kabel plug in mendominasi dengan vomule keras. Gambus seperti ‘ada gambar tak ada suara’. Cello seperti sosok bertubuh raksasa tapi suaranya mlempem. Berulang kali saya menoleh ke belakang, ke area awak sound system, berniat memberi tandadengan tatapan penuh arti: ‘’halloo... ada yang tidak beres di sini,’’ teriakku dalam pikiran. Namun sepertinya mereka kebingungan, tidak tahu apa masalahnya. Padahal setiap penampil sudah melalui proses cek sound pada siangnya. Tidak dapat terhitung berapa kali kejadian seperti ini selalu terulang. Sound system selalu menjadi faktor utama kegagalan proses pemaknaan pertunjukan musik. Yang menyedihkan adalah sound system bintang tamu artis dari Ibukota begitu sempurna. Saat ini kita sudah dapat menerka siapa pemenang antara musik vs sound system.<br /><br />Meraba Pokok Permasalahan<br />Dalam catatan saya, pertunjukan baik musik maupun tari di Pekanbaru, sangat sedikit pertunjukan yang tidak mempermasalahkan sound system. Tidak hanya di Anjung Seni Idrus Tintin, event tari dan musik yang dilombakan di ruang lain seringkali menjadi kambing hitam atas kegagalan grup dalam meraih predikat terbaik. Misal, pada parade tari tingkat Provinsi Riau tahun 2011, komponis dan musisi dari grup kabupaten Indragiri Hulu membawa perangkat sound system sendiri. Meskipun persiapannya cukup panjang, sekitar 20 menit, untuk mengganti chanel mickrophone dari mixer milik sound system penyelenggara dengan mixer kecil milik penyaji. Namun usaha tersebut berhasil. Pertunjukan berjalan lancar dengan sound system yang steril dari bunyi-bunyian yang tidakdiinginkan kehadirannya. Sebagai bandingannya adalah, sound system penyajian dari kabupaten sebelum Indragiri Hulu yang betul-betul buruk. Bunyi storing/feed back mengisi ruang pendengaran sejak awal hingga akhir sajian. Dengan kondisi seperti itu, rasa jengkel menumpuk, mempertanyakan apa pokok permasalahannya.<br /><br />Apabila disimak secara sepintas pokok permasalahan buruknya pelayanan sound system seni pertunjukan ada pada sumber daya para operatornya. Operator sound system yang mumpuni di negeri ini terbilang sedikit. Salah satunya almarhum Totom Kodrat. Ia menyerahkan segala hidupnya untuk menguasai keterampilan tata suara. Hingga akhirnya menjadi konsultan tata suara gedung pertunjukan. Grup musik yang berpentas di Jakarta selalu berharap akan di tangani oleh Totom. Dalam sebuah bincang ringan di Jambi awal tahun 2012, Totom mengatakan sound enginer harus mau mempelajari seluk beluk instrumen tradisional nusantara, sebab ragamnya sangat menarik untuk dijadikan bahan pembelajaran karakter bunyi.<br /><br />Tak dapat dipungkiri, penguasaannya terhadap tata suara menjadikannya panutan untuk tata suara karya musik inovasi tradisi berbahagialah seniman yang pernah bekerja sama dengan Totom.<br /><br />Kita dapat berkaca pada sosok Totom, bahwa salah satu persoalan mendasar operato sound system di Indonesaiadalah perlunya pengetahuan yang luas dan kedekatan terhadap beragam jenis musik. Mungkin operator sound satu dapat dengan lihai menangani pertunjukan musik band populer. Apalagi dengan fasilitas sistem digital yang sudah tersedia pada sound system mutakhir. Namun belum tentu untuk musik inovatif yang menggunakan instrumen tradisional sebagaimana para peserta di acara Culture Night. Untuk menjadi operator sound system yang baik, tidak hanya dituntut menguasai persoalan teknis. Anda perlu mendalami karakter bunyi setiap instrumen musik dan pemahaman dasar komposisi musik yang dimainkan oleh grup musik.<br /><br />Sebuah pengalaman lain ketika terlibat dalam proyek perekaman musik pedesaan di Kabupaten Subang pertengahan tahun 2004. Saat itu tim sedang merekam musik tradisional Tarling. Ditengah proses perekaman tiba-tiba operator minta istirahat untuk evaluasi. Terjadi perbedaan pendapat antara dua orang ahli tata suara yang berbeda latar belakang. Satunya etnomusikologi, satu lagi terbiasa menangani perekaman musik populer. Permasalahannya adalah yang direkam adalah musik tradisional yang tidak bisa disikapi sebagaimana musik populer. Hasilnya yang diharapkan adalah kemurnian karakter bunyi instrumendan keseimbangan apalagi dengan hanya menggunakan dua buah mickrophone. Hal ini tentu saja mustahil bagi operator sound system musik populer. Dari pengalaman itu saya menganggap penguasaan karakter instrumen musik dan komposisi musik menjadi sangat penting. <br /><br />November lalu saya sempat menyaksikan pertunjukan Kua Etnika Yogyakarta arahan Djadug Feriyanto di teater Salihara Jakarta.Mereka memainkan jenis musik World Music, dimana instrumen tradisional Jawa dipadukan dengan instrumen combo band. Alat musik yang digunakan sangat banyak sehingga panggung seluas 8 x 10 meter terlihat penuh. Dari hati yang paling dalam saya memuji operator sound systemnya yang menghadirkan bunyi yang sangat jernih, sama sekali tidak ada gangguan teknis.<br /><br />Selepas pertunjukan saya temui operatornya untuk menanyakan bagaimana bisa seperti itu. Mas Gendhel, panggilannya, mengatakan tidak usah terlalu ribet, yang paling penting adalah keseimbangan volume di atas panggung harus tercipta. Keseimbangan volume ini akan sangat menentukan kenyamanan para pemain dalam penampilannya. Bagaimanakah tataran keseimbangan volume yang dimaksud, hanya para pemusik yang tahu. Operator sound system harus mampu menerjemahkannya. Di sinilah pentingnya komunikasi intim antara pemusik dan operator sound system.Sebab keduanya sedang mempertaruhkan kredibilitasnya.<br /><br />Seniman musik seperti Bambang dan Cendra ini tidak butuh macam-macam, cukup keseimbangan bunyi setiap instrumen musik. Sebab tanda musik pada perubahan yang tidak dapat diprediksi tidak selalu dilakukan oleh satu alat musik sebagaimana instrumen drum pada karya musik populer. Jadi apabila operator sound belum mampu untuk sekedar menciptakan keseimbangan volume antar instrumen, terus bagaimana dengan dengan tuntutan lain dari karya musik yang lebih dalam, semisal karakter bunyi setiap instrumen? Para pemusik di Riau selalu mengatakan ‘Lamak’ untuk mengungkapkan rasa puas terhadap sound system yang baik seusai berpentas. Dan tentu saja kata ‘Lamak’ menjadi pujian terhadap operator sound system.<br /><br />Sekedar saran bagi pihak yang berwenang terhadap penyedia jasa sound system sebagai fasilitas artistik seni pertunjukan, investasi Anda terhadap kualitas peralatan sound system hendaknya diimbangi dengan sumber daya operatornya. Berinvestasi jugalah pada peningkatan kemampuan operator, niscaya Anda adalah penyedia jasa sound system yang mulia. Kami doakan.<br /><br />Yang Kalah<br />Apakah sudah menemukan siapa yang kalah? Mungkin kita berbeda. Menurut saya tentu saja bukan dari pihakpenyedia jasa sound system. Sebab seburuk apapun kualitas jasa sound systemnya, nilai kontrak dari penyewa tidak akan berubah. Namun juga bukan pemusik seperti Bambang, Cendra atau pemusik non populer lainnya, bayaran peyenya tidak akan berkurang. Maaf, Saya bercanda. Maksud dari kalimat tersebut adalah, tugas musisi dan komponis sudah selesai ketika usai menampilkan karyanya. Selebihnya adalah urusan teknis yang menjadi penentu tersampaikannya pesan atau tidak. Kalau begitu, siapa?<br /><br />Yang kalah, sejatinya ialah nilai yang terkandung dalam karya itu sendiri. Pada awalnya nilai itu berada di dunia abstrak imajinasi pengkarya. Melalui proses panjang dengan laku kontemplatif yang dalam, pengkarya berusaha menerjemahkan realitas metafisik menjadi bahasa konkrit berupa bunyi, teks, gerak, rupa-bentuk, dan lain lain untuk dapat dihayati manusia. Hanya sedikit dari seniman tulen yang sanggup melakukannya, sehingga predikat pencipta melekat pada sosoknya ketika berhasil melahirkan karya. Malam itu tentu saja Bambang berharap karyanya dapat diapresiasi secara tuntas.<br /><br />Namun ketika karya itu tidak berhasil dikomunikasikan secara total, disebabkan oleh persoalan teknis, maka nilai dan karya tersebut bergentayangan di pikiran orang-orang yang terkait. Dia gagal dimaknai oleh publik sebagai tujuan penciptaannya. Eksistensinya pun tidak sempat menjadi ‘peristiwa’ yang senantiasa ingin diketahui oleh manusia apresiator. Tidak ingin lama bergentayangan, ia akan kembali pada senimannya, berusaha agar tetap diakui keberadaannya. Sebagaimana seorang ibu yang melahirkan, sang seniman penciptanya hanya bisa pasrah, seraya membelai dan berharap semoga pada penampilan berikutnya dapat lebih baik. n<br /><br />Tulisan dipersembahkan untuk almarhum Totom Kodrat, konsultan sound system dan akustik Anjung Seni Idrus Tintin, sosok operator yang sederhana, yang semasa hidupnya ia dedikasikan pada peningkatan kemampuan sound system. Semoga ada penerusnya. n<br /><br /><b>Aristofani Fahmi</b>, musisi dan penonton kesenian. Tinggal di Kota Bertuah Pekanbaru, Ria<br /><br />Sumber: <i>Riau Pos, </i>Minggu, 29 Desember 2013 </div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28770674.post-26693943874974231302013-12-29T09:44:00.000-08:002013-12-30T09:44:48.622-08:00KALA Sumatera - Panggung Teater Perempuan III: Seribu Kali Sayang<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<i>-- Fedli Aziz </i><br /><br /><br />KALA Sumatera - Panggung Teater Perempuan yang dilaksanakan Teater Satu Lampung bekerja sama dengan Hivos (Belanda) telah berlangsung tiga kali. Dan helat khusus bagi sutradara perempuan se Sumatera ketiga dilangsungkan, 10-14 Desember 2013 lalu di Taman Budaya Lampung. Sayang, agenda itu belum mencapai kemajuan berarti karena hampir semua pengkarya yang tampil masih berkutat pada potensi belaka.<br /><br />SEBANYAK delapan grup asal Sumatera, plus satu grup asal Solo berkumpul di Taman Budaya Lampung, Bandar Lampung. Bukan sekedar berkumpul dan berbagi pengalaman, mereka bahkan menampilkan karya panggung hasil dari workshop penciptaan teater yang dilaksanakan dua bulan sebelumnya di tempat yang sama. Agenda tersebut menjadi lanjutan dari agenda serupa pada 2009 dan 2011 silam.<br /><br />Beragam karya lewat proses penciptaan yang dihasilkan sutradara bersama kelompoknya menjadi ukuran keseriusan. Sejauh mana sutradara dan kelompok yang mewakili daerahnya itu mampu mengaplikasikan teks ke atas panggung menjadi karya menarik untuk dinikmati. Apalagi setiap karya yang dibentang disaksikan ratusan penikmat teater yang didominasi para pelajar Kota Bandar Lampung sekitarnya. Artinya, karya-karya itu memang diapresiasi masyarakat sebagai tontonan alternatif yang kian diminati.<br /><br />‘’Kami harus tampil total. Menyuguhkan karya terbaik kepada apresiator di sini yang memang antusias. Kami harap suguhan kami mampu ditangkap dan dirasakan secara mendalam masyarakat di sini,’’ ungkap sutradara Teater Selembayung Riau, Ika Elizar usai pertunjukan.<br /><br />Ika Elizar bersama kelompoknya, kali ini mementaskan karya Sophocles berjudul Antigone yang diadaptasinya menjadi Putusan Akhir. Teks bergaya realis klasik barat itu dipadupadankannya dengan pendekatan Melayu dengan pola pemanggungan Teater Bangsawan Melayu yang saat ini mulai jarang dipentaskan, bahkan di kawasan Melayu sendiri, apalagi Riau. Paling tidak, usaha Ika dan kawan-kawan mendapat respon positif dengan banyaknya penonton yang memberi selamat dan menyatakan suka secara langsung usai pementasan.<br /><br />Sesuai dengan tujuannya, helat itu memang untuk menggelar karya-karya drama dari dalam dan luar negeri dengan adaptasi baru ke dalam konteks budaya daerah setempat melalui petunjukan teater. Sehingga dapat memperkaya khasanah pemikiran dan produk artistik untuk membangun sebuah paradigma pengembangan dan pembangunan kebudayaan di Sumatera. Hal ini disampaikan Pimpinan Teater Satu Lampung Iswadi Pratama disela-sela acara yang berlangsung selama empat hari tersebut.<br /><br />‘’Kami melihat potensi-potensi besar dari setiap sutradara dan grup yang tampil di sini dan berharap ke depan akan lebih maju lagi. Jangan sampai berhenti di sini saja, tapi terus berkarya dan berkarya,’’ ulasnya.<br /><br />Ditambahkannya, agenda ini bertujuan membuka akses informasi, peningkatan pengetahuan dan keterampilan, serta kesempatan untuk maju dan berkembang bagi seniman dan kelompok-kelompok teater, juga dengan melibatkan LSM Perempuan di Sumatera, baik dalam persepektif gender maupun artistik dan organisasi. Sehingga secara kualitatif memiliki kesetaraan dengan seniman dan organisasi serupa yang telah lebih dahulu berhasil mengembangkan diri di lingkup nasional juga global.<br /><br />‘’Tidak tertutup kemungkinan, nantinya grup-grup teater Sumatera, terutama karya sutradara perempuan mampu bersaing dan memperkaya khazanah budaya di Sumatera,’’ harapnya.<br /><br />Ruang Dialog yang Menyenangkan<br />Pementasan karya-karya teater di Taman Budaya Lampung tidak berlalu begitu saja. Setiap sutradara harus mempertanggung jawabkan karyanya di depan beberapa pengamat dan apresiator, dalam hal ini grup lain yang menonton. Inilah ruang yang menakutkan bagi banyak sutradara, sekaligus menyenangkan sebab setiap pengkarya akan berbantah-bantahan mempertahankan konsep yang dipilihnya dalam penciptaan.<br /><br />Apalagi pengamat yang dihadirkan, sebagai penghargaan bagi sutradara dan kelompoknya merupakan para aktor dan sutrdara serta pemerhati teater yang cukup ternama. Misalnya saja, Tony Broer yang saat ini menjadi dosen di STSI Bandung sekaligus menimba ilmu di Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta, S3. Selain aktor dan sutradara, Tony Broer dikenal sebagai tokoh butoh Indonesia. Selain itu, AJ Erwin dan Yani Mae serta Iswadi Pratama yang telah banyak menghasilkan karya-karya panggung untuk grup yang diasuhnya.<br /><br />Setiap sutradara, terlebih dahulu membentangkan sekitar proses penciptaannya. Kemudian, menjelaskan konsep garapan dari penyutradaraan, keaktoran, serta penggunaan faktor pendukung seperti dekorasi panggung, kostum, make up, tata cahaya, musik dan sebagainya. Setelah itu, barulah para pengamat secara bergantian mengupas karya mereka dengan gaya dan cara masing-masing. <br /><br />Dalam diskusi yang berlangsung setiap pagi hingga siang itu, cukup banyak hal yang bisa ditangkap, terutama, menyoal kendala dan berbagai hal sekitar penciptaan. Terungkap berbagai kemungkinan yang seharusnya lebih digali maupun kemungkinan lain seperti masih minimnya pemahaman sutradara terhadap teks, bahkan kemampuan aktor-aktornya yang masih belum termaksimalkan dalam karya mereka. Selain itu, tentu saja minimnya pemahaman tentang adaptasi naskah besar bersanding dengan khazanah lokalitas daerah masing-masing.<br /><br />‘’Saya kira mereka, sutradara-sutradara itu memiliki kekuatan dan ciri masing-masing dalam proses penciptaan. Hanya saja, masih belum tergali secara mendalam dan cendrung bermain pada permukaan saja. Padahal, jika mereka lebih berani lagi, banyak hal yang bisa mereka perkaya sehingga karya mereka jauh lebih menarik,’’ ulas Tony Broer.<br /><br />Berbagai utusan juga sempat mempertanyakan kelanjutan KALA Sumatera - Panggung Teater Perempuan selanjutnya. Mereka juga mengharapkan, ke depan, pelaksana kegiatan lebih memaksimalkan helat tersebut dengan memberi ruang lebih ‘lapang’ atau memberi waktu yang cukup panjang untuk proses penciptaan karya. Pasalnya, selama tiga kali helat itu berlangsung, waktu yang diberikan terbilang pendek, minimal dua hingga tiga bulan dari pengolahan naskah/teks hingga proses penciptaan karya pemanggungan.<br /><br />‘’Jika KALA Sumatera masih ada di tahun-tahun ke depan, kami berharap Teater Satu dan Hivos memberi waktu lebih panjang untuk proses penciptaan. Seperti yang kita pahami bersama, proses penciptaan karya panggung, khususnya teater memerlukan waktu yang cukup panjang antara empat hingga enam bulan atau setahun. Kalau waktunya terlalu minim, ya kita akan bicara potensi dan potensi belaka sebab memang waktunya tidak mencukupi untuk penciptaan,’’ papar Ika Elizar dan sutradara-sutradara dari grup lainnya.<br /><br />Menanggapi hal itu, Iswadi Pratama selaku Pimpinan Teater Satu Lampung dan juga penggagas KALA Sumatera menjelaskan, agenda ini memang potensial untuk pengembangan dan kemajuan grup teater di Sumatera. Hanya saja, untuk persoalan waktu, menjadi kendala serius karena dana dari donatur, turunnya hampir sama dengan dana yang dikucurkan pemerintah. Artinya, tidak bisa sesuai dengan keinginan penyelenggara dan hal itu belum ada solusi yang memadai.<br /><br />‘’Keterlambatan pencairan dana dari donatur menjadi kendala yang belum ada solusinya. Karenanya, soal waktu kami juga menyayangkannya tapi mau dibilang bagaimana lagi. Sudah begitu aturan mainnya,’’ tegas Iswadi.<br /><br />Bahkan untuk KALA Sumatera - Panggung Teater Perempuan IV kemungkinan sulit untuk dilaksanakan sebab Hivos Belanda, sudah memindahkan program kebudayaan ke Afrika dan di Asia tinggal program lingkungan saja. Namun Iswadi berjanji akan mencari cara lain untuk tetap melaksanakan helat lanjutan, meski tanpa Hivos. ‘’Menang sayang seribu kali sayang jika program ini terhenti sampai di sini saja. Tapi kami akan berupaya untuk tetap melanjutkannya dengan cara lain asal helat ini tetap bisa terlaksana,’’ katanya mengakhiri.<br /><br />Sebagai ilustrasi grup-grup yang tampil di KALA Sumatera - Panggung Teater Perempuan III 2013 antara lain Teater Selembayung Riau, Teater Kapook Impas Stain Metro (Lampung), UKMF FKIP Unila (Lampung), Teater Rumah Mata Medan (Sumut), Teater Sambilan Ruang Padangpanjang (Sumbar), Teater Tonggak Jambi (Jambi), Teater Kentroeng Rock N’ Roll (Solo), Komunitas Seni Lima Nol Satu Palembang (Sumsel), Teater Kedai Proses (Bengkulu). Pementasan ditutup tuan rumah Teater Satu Lampung dengan judul Tanjung Karang dan Kisah-kisah yang Mengingatkan. n<br /><br />Sumber: <i>Riau Pos</i>, Minggu, 29 Desember 2013 <br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-28770674.post-66398143006360136592013-12-29T09:42:00.000-08:002013-12-30T09:42:19.344-08:00Pemulihan Identitas Negeri<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
SASTRAWAN adalah pemakna kekinian dari nilai-nilai tradisi dan budaya yang tumbuh berkembang dalam masyarakatnya. Dalam proses pemulihan tentang identitas sebuah negeri, terutama di alam Melayu khususnya Riau, sastrawan adalah orang yang berdiri di posisi hadapan. Hal itu dikemukakan salah seorang Budayawan Riau, Al Azhar dalam silaturahim sastrawan nusantara dalam kunjungan ke LAM Riau beberapa waktu yang lalu.<br /><br />Sebuah tradisi atau budaya tentulah akan berkembang sesuai dengan dinamika dan faktor-faktor lain di dalam kehidupan itu sendiri. Peran yang dimainkan oleh sastrawan dalam hal ini adalah memasuki ruang dan memutar dinamo kebaruan di dalamnya. Jika hal itu tidak terjadi. Maka menurut Al Azhar justru sebuah tradisi itu sudah mati. Di sinilah kemudian, para sastrawan melakukan tafsir-tafsir baru terhadap nilai-nilai kehidupan yang ada dan hal-hal yang melingkupi kaumnya.<br /><br />Dalam kebudayaan Melayu, sastrawan juga disebut orang yang patut. Yaitu orang yang apabila kita datang padanya menjadi tempat bercerita dan bila jauh menjadi tempat bertanya. ‘’Sastrawan berada di tengah-tengah keadaan, situasi yang melingkupi kaumnya karena itu sebagai orang yang patut dia harus siap menjawab segala pertanyaan yang akan muncul terkait dengan fenomena apa yang terjadi di dalam masyarakatnya,’’ jelas Al Azhar.<br /><br />Pertemuan Sastrawan Nusantara ke 17 dilaksanakan di Riau yang berlangsung 19-22 Desember. Adapun tema dari pertemuan itu adalah Masa Depan Sastra Nusantara; Gagasan dan Cabaran. Pertemuan itu dihadiri dan diikuti oleh sastrawan jemputan dari berbagai provinsi di Indonesia, sastrawan jemputan dari negara-negara serumpun yakni Malaysia, Singapura, Brunei Darussalam, Thailand dan sastrawan jemputan dari Riau. Dalam pertemuan itu juga dilaksanakan seminar, pembacaan puisi di beberapa tempat, Taman Budaya, Universitas Lancang Kuning, Universitas Islam Riau dan Universitas Riau.<br /><br />Beberapa capaian dan titik temu dari pertemuan kali ini, seperti yang dikatakan salah seorang Staring Comite, Fakhrunas MA Jabbar bahwa kesimpulan yang diperolah berdasarkan rumusan yang dihadiri beberapa perwakilan dari negara serumpun adalah dalam perkembangan masa kini, para sastrawan nusantara ternyata tidak hanya berhadapan dengan situasi dan iklim politik yang berlaku di negara masing-masing. Lebih dari itu, perkembangan ilmu dan teknologi yang bersifat global telah menghadapkan para sastrawan dengan tantangan yang lebih nyata. Sebutlah perkembangan dunia siber dan multimedia yang memungkinkan semua orang begitu mudah mengakses sumber data dan informasi atau sesiapa pun tak bisa mengelak dari serbuan informasi secara bebas dan terbuka.<br /><br />Realitas ini telah pula membenturkan antara nilai atau tradisi lama yang molek dan santun dengan gerusan nilai modernitas yang sulit ditapis. Boleh jadi hal ini memperjauh jarak kendali antara sastrawan berlainan generasi atau sesama sastrawan di kawasan serumpun Melayu. ‘’Padahal keberadaan sastra nusantara sangat memerlukan kepaduan dan persatuan guna mengagungkan kejayaan sastra di masa depan,’’ kata Fakhrunas yang juga merupakan sastrawan Riau ini.<br /><br />Salah seorang pembicara dalam seminar PSN ke 17, Taufik Ikram Jamil menyebutkan sesungguhnya idiologi sastra tidak muncul di tengah keragaman media yang telah memudahkannya dari berbagai hal seperti biaya dan waktu. Malahan menurutnya banyak contoh yang kemudian ditemukan dan membuktikan bahwa sastra di tengah keberagaman media saat ini, tidak melambai kita untuk berpikir tentang kemanusian. ‘’Di jejaringan sosial misalnya, banyak kelompok bersahut-sahutan menulis apa yang mereka sebut sebagai puisi-puisi pendek tetapi kemudian berkumpul di suatu tempat untuk meluncurkan pembukuan terhadap tulisan digital mereka itu, tapi anginya seperti angin dari balon yang meletus saja, tus...setelah itu habis. Bandingkan dengan era 70-an dan 90-an, ketika sastra tidak perlu bergatal-gatal dengan konservatifnya,’’ jelas Taufik Ikram Jamil.<br /><br />Ditegaskan Taufik kemudian terkait dengan pijakan kreatif adalah suatu pergumulan peradaban. Waktu tidak lagi menjadi semestinya. Sejarah pun bukan menjadi suatu catatan yang telah berlalu, tetapi adalah pengibar kekinian dan masa datang, semuanya direkat oleh data sekaligus fakta. ‘’Nah, satu titik dari pergulatan peradaban yang unsur-unsurnya begitu kental berpadu adalah suatu kawasan yang dinamakan nusantara kini meliputi Indonesia, Malaysia, Singapura, Brunei dan Thailand Selatan.’’<br /><br />Pertanyaannya adalah adakah pergulatan peradaban itu akan tetap aktual dimunculkan dalam PSN sebab menurut saya hal itulah yang paling penting sehingga secara umum muncul sutu konsep kesusasteraan nusantara. ‘’Keragaman media, seharusnya mempercepat penularan virus tersebut yang menjadi sisi lain dari perkembangan sastra,’’ jelas Taufik lagi.<br /><br />Sementara itu, Forum PSN dapat pula dijadikan sebagai sebuah upaya dari negara serumpun untuk dijadikan suatu perekat budaya. Hal itu diakui, sastrawan dari Jakarta, Jamal D Rahman. Keharmonisan yang sering kali terganggu oleh kondisi politik dan lain sebagainya. Artinya menurut Jamal, forum seperti ini dapat menjaga keharmonisan tersebut secara budaya. ‘’Inilah jalan kebudayaan untuk menjaga kebersamaan di kawasan nusantara yang seringkali diganggu oleh persoalan-persoalan politik,’’ jelasnya.<br /><br />Di samping itu, kata Jamal forum seperti ini juga dapat menjalin komunikasi yang lebih inten antara sesama sastrawan, saling kenal lewat karya. Forum dimana mereka dapat bertatap muka secara langsung. Bertukar pikiran, membincangkan pokok-pokok penting dan membicarakan apa yang mungkin untuk memajukan sastra di masing-masing negara. ‘’Bahkan dengan adanya pembacaan puisi di berbagai tempat merupakan kesempatan bagi para sastrawan bertemu dengan audien dan sebaliknya,’’ jelasnya lagi.<br /><br />Senada dengan itu, sastrawan asal Tahiland Selatan, Phaosan Jahwae menyebutkan Ada banyak perkara yang dicapai dari PSN. Salah satunya ke depan akan diberikan anugerah kepada sastrawan-sastrawan yang dalam hal itu menurutnya akan mampu memberi semangat kepada penulis untuk terus berkarya. PSN juga dapatmembantu perkembangan sastra di negara asing-masing. ‘’Kita saling mengenal, persaudaraan, kita menjadi tahu bagaimana perkembangan sastra di nusantara yang notabene memiliki latar belakang berbeda tetapi memilki tujuan yang sama dalam hal memperjuangkan sastra,’’ ucapnya.<br /><br />Dari pertemuan tersebut, Agus R Sarjono, sastrawan Indonesia menyebutkan ada beberapa peluang yang kemudian dapat disimpulkan dari seminar yang diadakan misalnya bagaimana sebenarnya saat ini kita punya peluang besar untuk mengantarkan sastra Indonesia tampil di wilayah sastra dunia. Peluang-peluang itu terbaca dari bagaimana perkembangan sastra di Barat yang saat ini seperti kekurangan darah segar. ‘’Inilah cabaran kita, ini pulalah tantangan kita ke depannya. Tetapi kemudian yang perlu saya katakan, terutama di Indonesia sebenarnya pemahaman dan peran pemerintah masih lemah terhadap sastra sehingga masih banyak pekerjaan di bidang ini yang harus diselesaikan,’’ jelas Agus. <br /><br />Sementara itu, sastrawan asal Lampung, Isbedy Setiawan memiliki pandangan bahwa jika tidak benar-benar dikonsep dengan baik, PSN ini tidak akan memberikan efek apa-apa bagi perkembangan sastra di negara masing-masing. Menurutnya, di Indonesia sendiri misalnya tak ada pun acara seperti ini, para satrawannya tetap berkarya. Tetap mencari titik capaian estetikanya sendiri dalam menghasilkan karya sastra. Kata Isbedy seharusnya disamping sebagai ajang silaturahmi, PSN ini menjadi ajang pembelajaran juga bagi para sastrawan.<br /><br />Begitu juga pendapat Hasan al Bana, sastrawan asal Medan yang mengatakan PSN ini tidak banyak pula memberikan kontribusi bagi perkembangan sastra di daerahnya. Secara pribadi, menurut hasan acara serupa ini semacam carger saja, ngecas sebentar. ‘’Pada dasarnya yang penting itu kembali kepada penyairnya. Ketika sudah dicas semua kita ini, akhirnya bagaimana kita memanfaatkannya, Itu yang penting. Substansi itu atau benturan apa yang didapat yang kemudian bisa dibawa balik,’’ jelasnya.<br /><br />Diakuinya juga tidak mudah membuat format acara yang memiliki dampak yang sangat besar bagi perkembangan sastra. Dan harapannya agar PSN ke depan dapat juga melibatkan generasi-generasi muda karena menurutu Hasan, generasi muda juga harus tahu bagaimana sejarah PSN ini dan dalam hal lainnya generasi muda lebih mungkin untuk menciptakan dan mencari ‘’pencapaian’’ yang lain. ‘’Silaturahmi tentu menjadi poin dalam PSN ini. Jadi memang tidak mudah membuat acara dengan format untuk mencapai kesepemahaman dan tujuan bersama tapi itulah tantangan kita,’’ jelasnya.(*6) n<br /><br />Sumber:<i> Riau Pos</i>, Minggu, 29 Desember 2013 <br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-28770674.post-52283165512197862362013-12-29T09:15:00.000-08:002013-12-30T09:15:17.278-08:00Sastra Indonesia dalam Arus Globalisasi<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<i>-- Dessy Wahyuni</i><br /><br />BAHASA tanpa sastra bagaikan jasad tanpa ruh. Bahasa tidak punya semangat jika tidak ada muatan sastra. Sastralah yang membuat bahasa menjadi hidup. Dalam sastralah terkesan harapan dan cita-cita masyarakatnya. Pernyataan ini seringkali diungkapkan U.U. Hamidy pada banyak kesempatan. Ia memberikan pengertian bahwa kreativitas sastra sangatlah penting dalam bahasa. Ia ingin keberadaan dan peranan sastrawan beserta karyanya diperhitungkan dalam perkembangan zaman.<br /><br />Sastra kerap lahir dari proses kegelisahan sastrawan terhadap kondisi masyarakat. Sastra pun sering ditempatkan sebagai potret sosial, sebab sastra mengungkapkan kondisi masyarakat pada masa tertentu, yang selalu memancarkan semangat zamannya. Sastra tidak hanya merepresentasikan kondisi sosial yang terjadi pada zaman tertentu, tetapi juga menyerupai pantulan perkembangan pemikiran dan kebudayaan masyarakatnya. Dengan demikian, sastra merupakan refleksi kegelisahan kultural dan sekaligus juga merupakan manifestasi pemikiran bangsa. Kita dapat menemukanrefleksidan manifestasi tersebut dalam banyak karya sastra, salah satunya dalam Roman Siti Nurbaya.<br /><br />Dalam perkembangan saat ini, para sastrawan tidak hanya berhadapan dengan situasi sosial dan politik lokal. Mereka jugamenghadapi globalisasi dan modernisasi. Mitos yang muncul selama ini tentang globalisasi adalah bahwa proses globalisasi akan membuat dunia seragam. Proses globalisasi akan menghapus identitas bangsa. Kebudayaan lokal akan ditelan oleh kekuatan budaya besar atau kekuatan budaya global. Haruskah mitos ini dilestarikan? tentusajatidak. Sastrawanmelaluikaryanya, dapatberperandalammendobrak mitos tersebut.<br /><br />Bagaimanapun sastra mampu memainkan banyak peran. Sastradapat membangunnama baik Indonesia di mata dunia. Jika beragam praktikpolitik mencemariIndonesia di mata duniamisalnya, tugas sastrawanlah, salahsatunya, menunjukkan bahwa Indonesia memiliki kekayaan budaya yang patut diperhitungkan. Seperti yang diutarakan John F. Kennedy: ‘’Jika politik itu kotor, puisi akan membersihkannya. Jika politik bengkok, sastra akan meluruskannya.’’ Sastra memiliki peran besar dalam memengaruhi kehidupan manusia, begitu pula kebudayaan.<br /><br />Kebudayaan membuat manusia memiliki batas nilai dalam berpikir, berperilaku, dan bertindak. Kebudayaan selalu berada dalam wilayah akal budi dan hati nurani, memberikan kekuatan bagi setiap manusia untuk menapis hal-hal buruk dari kehidupan. Menurut Ki Hajar Dewantara, kebudayaan adalah buah budi manusia dalam hidup bermasyarakat. Selain itu menurut Koentjaraningrat, guru besar Antropologi Universitas Indonesia, kebudayaan merupakan keseluruhan sistem, gagasan, tindakan, dan hasil karya manusia dalam rangka kehidupan masyarakat yang dijadikan milik diri manusia dengan cara belajar. Jadi, dapat disimpulkan bahwa kebudayaan itu hanya dimiliki oleh masyarakat manusia; kebudayaan itu tidak diturunkan secara biologis melainkan diperoleh melalui proses belajar; dan kebudayaan itu didapat, didukung, dan diteruskan oleh manusia sebagai anggota masyarakat.<br /><br />Sastradan budaya mempunyai ketergantungan satu sama lain. Sastra sangat dipengaruhi oleh budaya, sehingga berbagai hal yang terdapat dalam kebudayaan dapat tercermin dalam sastra. Sastra dan kebudayaan merupakan dua sistem yang melekat pada manusia. Jika kebudayaan adalah sistem yang mengatur interaksi manusia di dalam masyarakat, sastra adalah suatu sistem yang berfungsi sebagai sarana berlangsungnya suatu interaksi.<br /><br />Sebagai media yang dapat menunjukkan bahwa Indonesia memiliki kabudayaan yang patut diperhitungkan, sastra seharusnya bisa menjadi alat kontrol untuk meminimalisasi dampak negatif yang muncul dari sebuah arus globalisasi. Hal ini bisa dilakukan dengan membaca karya sastra. Membaca sastra dapat membuat bahasa seseorang menjadi indah. Di samping itu, membaca sastra dapat pula memberikan pengetahuan sosial budaya, yang tentu saja sangat diperlukan bila terjun ke masyarakat. Dengan mengetahui sistem sosial budaya suatu masyarakat, dapat dipelihara pergaulan sosial yang baik dengan masyarakat tersebut. Selain itu, membaca sastra juga dapat memperkenalkan seseorang pada pemikiran-pemikiran pengarang. Tentu saja hal ini bisa membuka wawasan seseorang.<br /><br />Emha Ainun Najib pernah berkata bahwa sastra dapat memelihara kelembutan hati, kepekaan perasaan, ketajaman intuisi, kedalaman jiwa, kearifan sifat sosial, dan keluasan pandangan hidup. Jika mengacu pada pendapat Emha Ainun Najib ini, maka segala dampak negatif tersebut akan terkikis. Misalnya membaca ‘’Gurindam Dua Belas’’ yang ditulis Raja Ali Haji, sastrawan dari Pulau Penyengat, Kepulauan Riau. Selain dapat menikmati keindahan kata-katanya (gurindam merupakan puisi Melayu lama yang terdiri atas dua bait, tiap bait terdiri atas dua baris kalimat dengan irama yang sama dan merupakan kesatuan yang utuh), pembaca juga dapat menyelami maknanya. Kedua belas pasal ‘’Gurindam Dua Belas’’ tersebut berisi nasihat tentang agama, budi pekerti, pendidikan, moral, dan tingkah laku. Contoh lainnya adalah syair-syair Hamzah Fansuri, yang merupakan syair Melayu kesastraan klasik berbentuk keagamaan. Selain itu, novel-novel karya Hamka, seperti Di Bawah Lindungan Ka’bah dan Tenggelamnya Kapal Van Der Wijck. Karya-karya sastra tersebut sering menyelipkan unsur pengajaran di dalamnya.<br /><br />Oleh sebab itu, dalam proses globalisasi, janganlah sastra menjadi objek, tetapi sastra harus mengambil posisi sebagai subjek dalam perubahan itu. Sastra Indonesia harus mampu menjadi sebuah kekuatan budaya. Maka, tugas para sastrawanlah yang harus terus melahirkan karya-karya yang bermakna dengan penuh kejelian mengangkat tema dan isu lokalitas dalam imajinasinya. Dengan demikian, sastra bisa dijadikan tempat melakukan pengembaraan intelektual dan spiritual bagi nilai-nilai kebenaran. Semoga. n<br /><br /><b>Dessy Wahyuni</b>, Pegawai Balai Bahasa Provinsi Riau<br /><br />Sumber: <i>Riau Pos</i>, Minggu, 29 Desember 2013 <br /><br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28770674.post-82848240732931545592013-12-29T02:00:00.000-08:002013-12-29T05:21:11.094-08:00[Buku] Seks dan Revolusi di Dunia Arab<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirIbUtqyy4baFH0-Dl1mkqXHQMX-b5UQWEQTeAxT4asrSxWoPbXS9xg-_ZPvCvZcMT6pt3DZqNkobuTX3HTO45lZ1ON3F5HM20ixttn0dfsvmvASQTuFlDmOFaSun6c3_NzRDVRg/s1600/29Seks+dan+Hijab.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirIbUtqyy4baFH0-Dl1mkqXHQMX-b5UQWEQTeAxT4asrSxWoPbXS9xg-_ZPvCvZcMT6pt3DZqNkobuTX3HTO45lZ1ON3F5HM20ixttn0dfsvmvASQTuFlDmOFaSun6c3_NzRDVRg/s320/29Seks+dan+Hijab.jpg" width="212" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Data buku: </b><br />
<i>Seks dan Hijab: Gairah dan Intimitas <br />di Dunia Arab yang Berubah</i><br />
Shereen El Faki<br />
Penerjemah: Adi Toha<br />
Alvabet, Jakarta, 2013<br />
444 hlm. </td></tr>
</tbody></table>
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
REVOLUSI sering berjalan tergesa mengubah segala hal. Revolusi di Mesir (2011) membuat jutaan orang di dunia terpana, melihat politik runtuh untuk disusun ulang dengan rumus dan pelaku berbeda. Revolusi itu memang berembus, menggerakkan perubahan dalam sendi-sendi kehidupan. Revolusi tak cuma politik. Demonstrasi, letusan senjata, teriak, air mata dalam arus revolusi memang kelaziman. Di lakon revolusi, seks turut mengalami gejolak, mengubah wajah Mesir dan dan negeri-negeri di Arab.<br />
<br />
Sheeran El Feki, yang mengajukan buku Seks dan Hijab, mengajak pembaca melihat dunia Arab melalui perubahan-perubahan pandangan dan tindakan merujuk ke seks, asmara, pernikahan, agama, identitas, politik. Peristiwa akbar di Lapangan Tahrir (Mesir) menjadi perhatian dunia. Ratusan ribu orang, selama sekian hari, berkumpul untuk melantunkan suara-suara kebebasan, keadilan, demokrasi. Lapangan itu mirip papan iklan untuk pelbagai misi. Apakah seks turut disuarakan di Lapangan Tahrir, ada bersama revolusi? <br />
<br />
Kita bakal menemukan persoalan-persosalan seks dengan pelbagai argumentasi di buku Shereen. Pembacaan buku-buku dan pengakuan orang-orang di dunia Arab menjadi kumpulan informasi mengejutkan. Petuah-petuah ulama mengajak umat untuk melindungi diri dari ajaran seks Barat. Shereen mengutip pandangan Sayyid Qutb sebagai representasi pandangan konservatif tentang seks. Qutb menganggap Barat adalah “jamban kekacauan seksual” dan “kebusukan moral”. Pandangan ini mulai mendapat tantangan dari generasi mutakhir, berbarengan dengan revolusi politik dan dominasi teknologi internet. Seks perlahan menjadi tema cair, mengubah selera dan pemaknaan. Seks telah meresap ke dunia Arab dengan aroma Barat, bercampur adat dan agama.<br />
<br />
Di Mesir, seks adalah persoalan pelik, mulai urusan pernikahan sampai perzinaan. Selama gerakan revolusi di Lapangan Tahrir, ada poster ganjil berisi seruan kaum muda: ‘Aku ingin menikah!’. Seruan ini disuarakan kaum revolusioner. Mengapa? Pernikahan di Mesir selalu memunculkan gelisah dan kehormatan, merujuk ke pelaksanaan ajaran agama, adat, anutan modernitas. Keputusan menikah mesti dibarengi dengan pelbagai modal, dari iman sampai uang. Pernikahan memang menjalankan ajaran agama Islam, tetapi mengikutkan beban berat. Beban itu bernalar konsumerisme. Hasrat menikah memerlukan uang, berdalih demi pemenuhan kebutuhan-kebutuhan berlatar adat. Kaum revolsuioner pun berseru agar ada revolusi seks dan pernikahan.<br />
<br />
Urusan seks di dunia Arab dijalankan institusi keluarga, negara, perusahaan, media massa. Bisnis seks dan pernikahan mulai menjalar di dunia Arab. Shereen El Faki melaporkan ada bisnis perjodohan, pelacuran, pernikahan kontrak, konsultasi seks, program seks di televisi, perbukuan seks, situs seks. Semua memberi aroma dalam lakon seks dan pernikahan. <br />
<br />
Selebrasi seks juga bermunculan di penerbitan buku-buku fiksi. Para pembaca novel di dunia Arab menemukan sensasi dan imajinasi saat menikmati bacaan-bacaan bercorak seks. Sensor dan kecaman memang ada, tapi publik memiliki siasat agar bisa menikmati seks dalam kata-kata. <br />
Seks di dunia Arab abad XXI berbeda dengan lakon-lakon masa silam. Seks adalah basis pengisahan keluarga, kota, negara. Shereen dalam penelitian ke pelbagai negeri di Arab menemukan ada pola-pola perubahan untuk memahami seks, berbarengan dengan perubahan situasi ekonomi-politik lokal dan internasional. Seks adalah tema besar dan pelik. <br />
<br />
Buku Seks dan Hijab sudah mengajukan pelbagai kisah dan penjelasan meski tak pernah tuntas. Lakon seks terus bergerak dan berubah. Shereen El Faki mengakui buku Seks dan Hijab bukan bahasan terakhir mengenai seks di dunia Arab. Buku ini menjadi langkah awal pada sebuah titik balik dalam sejarah dunia Arab. Kisah-kisah revolusi masih berlangsung di dunia Arab. Kita pun menginsafi dunia Arab mutakhir tak cuma revolusi politik. Lakon revolusi seks juga terjadi, mulai dari ranjang sampai peristiwa-peristiwa di ruang publik. Begitu. <br />
<br />
<b>Bandung Mawardi</b>, Pengelola Jagat Abjad Solo <br />
<br />
Sumber:<i> Lampung Post</i>, Minggu, 29 Desember 2013</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28770674.post-15143756320796982582013-12-28T05:11:00.000-08:002013-12-29T05:11:46.887-08:00Fenomena Sastra Kembar Siam<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<i>-- Maria M Bhoernomo</i><br /><br />SEJUMLAH teks sastra Indonesia yang dipublikasikan di sejumlah media beberapa tahun terakhir ini mirip bayi kembar siam. Misalnya, puisi-puisi yang prosais dan cerpen-cerpen yang puitis yang makin banyak mewarnai rubrik-rubrik sastra di media cetak. Dan sebagaimana bayi kembar siam, banyak yang menganggapnya sebagai kelainan atau tidak normal.<br /><br /> Anggapan demikian tentu berdasarkan pemahaman yang terlanjur diyakini sebagai yang paling sahih: bahwa bayi normal adalah bayi dengan sosok tubuh yang utuh dengan satu jenis kelamin. Dan jika ada dua atau lebih bayi dalam satu rahim yang lahir dengan memiliki sosok tubuh yang utuh dan satu jenis kelamin masing-masing maka juga dianggap sebagai bayi kembar yang normal.<br /><br /> Bayi kembar siam, di mana dan kapan pun, karena (dianggap) tidak normal, ternyata sering merepotkan, sehingga selalu ada upaya untuk memisahkannya meski risikonya bisa membuatnya mati. Dan jika bayi kembar siam dibiarkan hidup, biasanya akan menimbulkan rasa iba, takjub, lucu, unik, atau heboh. Demikian juga dalam ranah sastra. Munculnya teks-teks sastra yang mengandung dua unsur prosa dan puisi ternyata sempat menghebohkan, atau setidaknya bikin bingung publik. Berbagai komentar pun bermunculan.<br /><br /> Saya lebih suka berkomentar bahwa teks-teks "sastra kembar siam" merupakan hasil dari proses kreatif yang bimbang atau "nakal". Pada saat menulisnya sedang dilanda kebimbangan apakah mau menulis puisi atau prosa maka jadilah teks prosa yang puitis atau puisi yang prosais. Atau pada saat menulisnya muncul "kenakalan" untuk mengacaukan pakem sastra normatif.<br /><br /> Dalam proses kreatif menulis, memang sering diwarnai kebimbangan dalam menentukan jenis teks yang hendak ditulis. Bagi sejumlah sastrawan yang setia pada pakem sastra normatif, akan selalu berusaha untuk melahirkan teks-teks sastra yang normal. Itulah sebabnya, dalam sejarah sastra mana pun selalu muncul sastrawan-sastrawan yang menulis prosa dan puisi dengan mempertahankan pakem sastra normatif. Suatu ketika menulis prosa yang baik. Di saat lain menulis puisi yang indah. Pada waktu lainnya lagi menulis esai yang cerdas.<br /><br /> Bagi sastrawan yang setia pada pakem sastra normatif, melahirkan teks sastra yang normal merupakan keharusan. Tujuannya, tentu agar dunia sastra tetap mengenal kategori-kategori sastra yang membedakan mana prosa dan mana puisi. Tujuan ini dianggap final. Maka tidak akan ada proses kreatif yang kemudian berujung pada menghalalkan segala eksperimen dalam berkarya yang dapat merusak kategori-kategori sastra. Sastrawan-sastrawan yang setia pada pakem sastra normatif selayaknya mendapat apresiasi yang proporsional, karena mereka akan selalu membantu publik pembaca untuk bisa mengenal mana puisi dan mana prosa dengan jelas.<br /><br /> Dalam pandangan mereka, puisi yang baik tidak perlu menyerupai prosa dan sebaliknya prosa yang baik tidak perlu menyerupai puisi.<br /><br /> Jika misalnya sastrawan-sastrawan yang setia pada pakem sastra normatif mau mencoba "nakal", tentu bukan hal yang sulit. Dalam hal ini, "nakal" dengan sengaja atau tidak sengaja melahirkan teks-teks "sastra kembar siam" hanya masalah teknis dan kemauan saja.<br /><br /> Tidak ada yang sulit untuk menulis prosa yang puitis atau sebaliknya puisi yang prosais jika sudah mahir menulis puisi dan prosa. Jika ditamsilkan, siapa pun yang punya anggota tubuh sempurna, menulis prosa yang puitis atau puisi yang prosais bisa saja seperti berjalan dengan kedua kaki dan tangan sekaligus. Sama sekali tidak sulit. Tapi tidak dilakukan, karena dianggap tidak pantas, atau memalukan, atau sayang kepada diri sendiri.<br /><br /> Sebaliknya, bagi sastrawan-sastrawan yang "nakal", sengaja menulis puisi yang prosais atau prosa yang puitis bisa jadi dianggap sebagai suatu kebanggaan. Mereka mungkin justru gembira jika publik pembaca terheran-heran lalu ramai-ramai menggunjingkannya. Tak peduli karyanya telah mengaburkan kategori-kategori sastra. Persetan dengan pakem sastra normatif.<br /><br /> Jika ada yang mencela "kenakalannya", mereka bisa saja akan membela diri bahwa si pencela tidak tahu estetika, kuper, kolot dan kolokan.<br /><br /> Mirip anak nakal yang suka break-dance atau menari jumpalitan di jalan, mereka akan puas jika dapat menimbulkan kekacauan berlalulintas yang menghebohkan karena itu identik dengan sensasi yang diidam-idamkannya.<br /><br /> Begitulah. teks "sastra kembar siam" memang telah mengacaukan. Dan semakin banyak orang yang meributkannya semakin membuatnya cepat populer.<br /><br /> Kalau menari berjumpalitan saja di tengah jalan hanya bikin kacau suasana, tentu akan lebih menghebohkan jika dilakukan dengan membuka-buka kelamin. Maka kemudian bermunculan teks-teks "sastra kembar siam" yang sangat deskriptif dan artikulatif membeberkan urusan seks dan seksualitas. Dan siapa saja yang mengecamnya akan dianggap tidak tahu kemajuan jaman. Mereka akan bersikap apologis: "Maklumlah! Sekarang jaman modern! Bukan jaman Siti Nurbaya lagi!"<br /><br /> Fenomena "sastra kembar siam" mungkin akan tetap berlanjut pada masa-masa mendatang, karena ranah sastra sama dengan ranah sosial. Selalu ada yang setia pada norma-norma demi normalitas sastra dan selalu saja ada yang "nakal" demi sensasi-sensasi dan popularitas. Keduanya sama-sama berhak hidup dan berkembang.<br /><br /> Ada satu masalah yang layak didiskusikan berkaitan dengan munculnya fenomena "sastra kembar siam". Yakni masalah kebijakan yang berlaku di ruang publikasi.<br /><br /> Pemegang otoritas di ruang-ruang publikasi harus dapat mengapresiasi sastra normal maupun "sastra kembar siam", karena keduanya sama-sama membutuhkan habitat untuk hidup dan berkembang di ruang-ruang publikasi. n<br /><br />Sumber: <i>Suara Karya</i>, Sabtu, 28 Desember 2013<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28770674.post-22133040289280017542013-12-28T04:00:00.000-08:002013-12-29T05:15:15.156-08:00Melawan Malin Kundang<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<i>-- Mohammad Fadlul Rahman</i><br /><br />"BANGUNLAH, bangkitlah, kesaksian harus diberikan, supaya kebenaran terjaga", demikian petikan sajak si Burung Merak WS Rendra. Sajak ini menunjukkan suatu ajakan kepada segenap komponen bangsa agar tetap menyalakan api atau semangat perjuangan dimana saja dan dalam keadaan apapun juga. Perjuangan tidak boleh meredup, temaram, apalagi sampai padam.<br /><br /> Mengapa demikian? Perjalanan hidup bangsa ini perlu dikawal, dijaga, dan diselamatkan dari kemungkinan terjerumus dalam kematian atau kehancurannya. Kepada segenap komponen bangsa inilah, the founding fathers mempercayakan amanat atau tugas besar itu, yaitu sebuah perubahan yang tidak berada di tangan satu dua orang, partai politik, dan komunitas elit saja, tetapi di tangan semua elemen bangsa.<br /><br /> Pilar-pilar bangsa seperti yang ditunjukkan oleh para pemuda di zaman Sumpah Pemuda dulu merupakan teladan konkrit. Bahwa, kaum muda mampu memberikan yang terbaik demi bangsa atau masyarakatnya, dan tidak selalu menuntut diberi yang terbaik dari negaranya. Mereka telah membaiat dirinya dalam agenda sejarah bangsa sebagai kekuatan strategis, yang mampu dijadikan kiblat semangat kejuangan atau perubahan. Namun, dalam perjalanannya ternyata tidak selalu pemuda mau dan mampu menjadikan baiat historis itu sebagai referensi moral kehidupannya. Tidak sedikit diantaranya yang menderita penyakit amnesia kesejarahan, terbukti, mereka ini berlawanan dengan norma keagungan yang diajarkan leluhur.<br /><br /> Salah satu komponen bangsa strategis yang wajib selalu diingatkan adalah mahasiswa, yang notabene komunitas pemuda. Memang pada dirinya ada nyanyian kebenaran yang bisa disenandungkan, ada ketajaman pena yang bisa difungsikan laksana pedang, atau tersimpan kekuatan untuk melakukan perubahan besar di saat komponen bangsa lain sedang tidak berdaya atau dihinggapi ketakutan untuk beraksi.<br /><br /> Realitas tak bisa dipungkiri, bahwa mahasiswa memang telah menunjukkan dan menyejarahkan "birahi" perubahan radikal lewat berbagai "karya" besar seperti yang terjadi pada Mei 1998 ditandai bergulirnya era reformasi, meskipun saat ini seolah mengalami stagnasi atau tak berlanjut. Ada pena yang tumpul, ada vokalitas yang menurun, ada gerakan yang bercorak setengah hati, dan ada gebyar hura-hura atau euforia kelompok dan perburuan klas yang lebih superior.<br /><br /> Perubahan radikal, yang disebut oleh Nurchols Majid sebagai "kemerdekaan kedua" itu telah membuktikan, bahwa di tengah multikulturalisme bangsa pun, jika mahasiswa (pemuda) bangkit kesadarannya, sedang menyala idealismenya, membara etos mujahadahnya, dan jiwa kepejuangannya berkobar, apapun bisa terjadi. Ketika tentara, politisi, ulama, dan kekuatan di luar mahasiswa gagal merebut kemerdekaan dari hegemoni rezim otoritarian, mahasiswa bisa membuat keajaiban sejarah, merotasi perjalanan negeri ke era yang diharapkan lebih terbuka, demokratis, dan memartabatkan manusia Indonesia.<br /><br /> Setelah kemerdekaan kedua berhasil direbut, ada diantara mahasiswa yang terjebak dalam euphoria yang diproduknya sendiri. Mereka masuk dalam jaringan-jaringan yang bercorak eksklusif, yang merangsang dan menawarkan kemapanan politik-ekonomi. Ada diantaranya yang menyebut atau menggolongkan mereka dalam jebakan hedonisasi dan mafia struktural, yang dimungkinkan atau dipastikan akan mematikan daya kritisnya atau "membunuh" idealismenya. Bahkan di kalangan komunitas reformis radikal, mereka dijuluki telah melakukan pengkhiatan intelektual atau kejahatan moral.<br /><br /> Sementara, golongan terakhir ini berdalih bahwa perjuangan mengenal tipe, model, dan strategi. Seorang pejuang harus berani masuk kandang "malin kundang" jika berkeinginan mengetahui dan menjelajahi lautan perjuangan yang sebenarnya, harus berani menyelam di telaga "abu-abu" jika berkeinginan merubahnya. Perubahan tidak hanya bisa dilakukan dan digerakkan di luar gelanggang, tetapi harus masuk di dalam gelanggang dan berani bertarung dengan kekuatan apapun.<br /><br /> Memang lambat laun, suara-suara kritis dan mencemooh aktivis yang bergerak di jalur politik itu mulai tidak terdengar, di samping karena faktor beragamnya episode kegiatan dan tantangan yang dihadapi mahasiswa, juga terjebaknya mahasiswa dalam dunianya yang bercorak komunitas kultural eksklusif. Ini mengakibatkan mahasiswa sedang jadi "terdakwa" berat, karena diposisikan sedang mengidap kematian gerakan moral atau mengidap keloyoan pada ranah gerakan fitri. Bahkan secara umum mengalangi kematian akibat daya magis hegemoni kultural yang memabukkan yang mampu menggiringnya jadi obyek yang tak berdaya.<br /><br /> Jebakan perubahan yang menawarkan keragaman dan kenikmatan kultural, khususnya bangunan gaya hidup yang diproduksi oleh pemilik modal besar yang berkeinginan meraup keuntungan sebesar-besarnya, di samping tawaran kemapanan politik, ternyata punya pengaruh luar biasa dalam kehidupan mahasiswa, yang terlena dan mabuk dalam revolusi kebudayaan yang menggiringnya menjadi konsumen-konsumen yang pasif.<br /><br /> Bisa disaksikan panorama kehidupan mahasiswa sekarang di kota-kota besar seperti Surabaya dan Malang, yang mempertontonkan revolusi gaya hidup berpola serba hedonisme atau menurut Idi Subandy Ibrahim terperangkap "ekstasi gaya hidup". Ini, semakin menjebaknya lupa jati diri atau mengamnesiakan komitmen kebangsaan dan kerakyatannya.<br /><br /> Kalau mahasiswa gagal membangkitkan sendiri kesadarannya untuk menghidupkan gerakan moral, bisa dipastikan negeri ini akan semakin banyak "penjahat berdasi" atau neo kolonialis yang menjarah dan menjajah bangsanya. Bahkan, bangsa ini kembali menjadi bangsa terjajah akibat sumberdaya strategis bangsa dikuasai "Malin Kundang" yang pintar menggunakan baju reformasi, penegakan hukum, kerjasama dengan asing, dan bahkan dalih kepentingan pencitraan pemerintahan yang bersih dan berwibawa. Kalau tidak para pemuda yang membangun dan membumikan militansi dirinya, mau siapa lagi? n<br /><br /><b>Mohammad Fadlul Rahman</b>, pemerhati masalah kebijakan pembangunan dan pemerintahan, peneliti ElKaPM dari Universitas Negeri Malang. <br /><br />Sumber: <i>Suara Karya,</i> Sabtu, 28 Desember 2013<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28770674.post-19897839483824294242013-12-25T00:24:00.000-08:002013-12-26T00:25:05.243-08:00Empat Generasi Sastrawan dalam Satu Panggung<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Oleh <b>Oyos Saroso H.N.</b><br />
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBgEnj7DQNmAAXjUm0t_nCZPTEgLF_0VLSRmJEDX2yu9vY-hz_3jlzh3LhAOspwB1bueyKN7XZ5CW8ikfAUm3LZMC9BIejX14quzMNR97ppQzv6UJ9NjOXOZ8aJ9UC5TKHEvoVbg/s1600/20-ftC-29.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBgEnj7DQNmAAXjUm0t_nCZPTEgLF_0VLSRmJEDX2yu9vY-hz_3jlzh3LhAOspwB1bueyKN7XZ5CW8ikfAUm3LZMC9BIejX14quzMNR97ppQzv6UJ9NjOXOZ8aJ9UC5TKHEvoVbg/s320/20-ftC-29.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Asaroeddin Malik Zulqornain Ch.</td></tr>
</tbody></table>
SILATURAHMI dan Panggung Sastrawan Lampung yang
dihelat Komite Sastra Dewan Kesenian Lampung (DKL), Selasa malam
(24/12/2013) pada dasarnya merupakan sebuah pertemuan empat generasi
sastrawan di Lampung. Yaitu generasi 80-an, Generasi 90-an, generasi
2000-an, dan generasi 2010-an.<br />
<br />
Generasi 80-an diwakili
Asaroeddin Malik Zulqornain Ch., Isbedy Stiawan ZS, dan Syaiful Irba
Tanpaka. Generasi 90-an yang tampil antara lain Iswadi Pratama, Ahmad
Yulden Erwin, Ari Pahala Hutabarat, dan Udo Z. Karzi. Generasi 2000-an
diwakili Inggit Putria Marga, Iskandar GB, dan Fitri Yani.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhmPChE1CTnZJJdBqeyvfJvGYmgy2MEq-UxtTOsgBDMRDcRrL_FeykWz4NK_0yOkpMZfdlQwq-6L2FXGeIc1nzXtVRrsMAboj8nn5U_HsbIfy-L6FwY8W6jwwrO0zjGQli8DorMA/s1600/20-ftE-29.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhmPChE1CTnZJJdBqeyvfJvGYmgy2MEq-UxtTOsgBDMRDcRrL_FeykWz4NK_0yOkpMZfdlQwq-6L2FXGeIc1nzXtVRrsMAboj8nn5U_HsbIfy-L6FwY8W6jwwrO0zjGQli8DorMA/s320/20-ftE-29.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Iswadi Pratama</td></tr>
</tbody></table>
Kalau kita tinjau jejak sastrawan Lampung, Isbedy dan
kawan-kawan bukanlah generasi pertama sastrawan Lampung. Sebab,
sebelumnya sudah ada sastrawan Lampung yang namanya kemudian menasional,
yaitu Motinggo Busye. Sastrawan bernama asli Bustami Djalid itu lahir
di Kupangkota, Bandarlampung, 21 November 1937 dan meninggal di Jakarta,
18 Juni 1999 pada umur 61 tahun.<br />
<br />
Motinggo dikenal
sebagai sastrawan terkemuka, sutradara teater, dan penulis lakon.
Sebelum menulis lakon Malam Jahanam pada 1958, kemungkinan besar
Motinggo Busye sudah berkarya sejak tinggal di Lampung. Artinya, ia
tidak bisa dilepaskan dari jejak sejarah sastra modern di Lampung.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirk_3pYRpJoICWM2JuVKPaFwAWcSx79fNE8_g5MUmUfRQFrDyvP6aNJasLAMGwtdTKy66nLpnNQJJNO1Xs_280qvxCx3uSv1QsYsfWFm-gYTlAF5xWvLlgCAB-pwq-44GbBO2ppQ/s1600/inggit+putria+marga.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirk_3pYRpJoICWM2JuVKPaFwAWcSx79fNE8_g5MUmUfRQFrDyvP6aNJasLAMGwtdTKy66nLpnNQJJNO1Xs_280qvxCx3uSv1QsYsfWFm-gYTlAF5xWvLlgCAB-pwq-44GbBO2ppQ/s320/inggit+putria+marga.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Inggit Putria Marga</td></tr>
</tbody></table>
Selain Isbedy Stiawan ZS, Syaiful Irba Tanpaka, dan
Asaroeddin Malik Zulqornain, pada barisan generasi 80-an sastrawan
Lampung sebenarnya ada nama-nama lain. Di antaranya Iwan Nurdaya Djafar,
Dadang Ruhiyat, Sugandhi Putra, Djuhardi Basri, Sutarman Sutar,
Christian Heru, dan Hasanuddin Z Arifin.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLic-ckL_UNGk4w9AszGdAVA6Roww7TuNyvYEOZExnppEkkTQZ6uCjIp4-yl_0ZfWLuCrU1IJsKE8KhZgO0DPrxtPpJaD54BEtdRmNO0rapIiGUhe-cTObEp0qCxd0hThpbSCIag/s1600/yulizar+fadli.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLic-ckL_UNGk4w9AszGdAVA6Roww7TuNyvYEOZExnppEkkTQZ6uCjIp4-yl_0ZfWLuCrU1IJsKE8KhZgO0DPrxtPpJaD54BEtdRmNO0rapIiGUhe-cTObEp0qCxd0hThpbSCIag/s320/yulizar+fadli.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Yulizar Fadli</td></tr>
</tbody></table>
Sementara generasi kedua ada juga nama Juperta Panji
Utama, Rifian Chepy, Ivan Bonang, dll. Sebagian di antara nama-nama itu
tidak aktif lagi mempublikasikan karya-karyanya. Sementara beberapa
sastrawan yang masih aktif, karena alasan tertentu tidak bisa hadir pada
malam silaturahmi sastrawan.<br />
<br />
Generasi 2000-an, selain
Inggit Putria Marga, ada nama lain yang menonjol yaitu Jimmy Maruli
Alfian, Dina Oktaviani, Yogi Agit Subandi, Lupita Lukman, dan Dyah
Merta. <br />
<br />
Sementara generasi 2010 saya baru melihat untuk
pertama kalinya Yulizar Fadli. Malam itu, Yulizar membacakan cerpen
yang lumayan bagus: “Sapi”. n<br />
<br />
Sumber:<i> Lampungreview.com</i>, Rabu, 25 Desember 2013<br />
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28770674.post-81196622101336561032013-12-22T10:03:00.000-08:002013-12-30T10:03:36.595-08:00Tuhan dan Manusia Dalam Pentas Wayang<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<i>-- Den Muhammad Rasyidi</i><br /><br />WAYANG adalah salah satu budaya tradisional di Jawa yang masih eksis di era modernisasi ini. Suatu budaya yang bersejarah. Meski terdapat beberapa perbedaan persfektif tentang budaya Wayang, Rizem Aizid menegaskan dalam bukunya “Atlas Tokoh-Tokoh Wayang”, bahwa secara konvensional Wayang diartikan sebagai bentuk tiruan manusia yang terbuat dari kulit, kardus, seng, atau bahan-bahan lainnya dengan melambangkan watak manusia.<br /><br />Sebagian sejarawan mengatakan, budaya Wayang lahir berkisar pada tahun 1500 SM. Sehingga budaya Wayang yang berkembang di Jawa adalah hasil impor budaya India yang datangnya bersamaan dengan Agama Hindu ke Jawa. Sebab, sekitar tahun 900 SM Hindu sudah masuk ke Indonesia. Melihat dari tahun ungkapan itu memang dapat diterima, sebab ada pementasan Wayang pada masa Prabu Erlangga, Raja Kahuripan (976-1012) pada saat itu juga penduduk Jawa sudah beragama Hindu. Menurut Prof. Schlegel dalam Bukunya “Chineesche Brauche Und Spiele In Europa” pada pemerintahan Kaizar Wu Ti, sekitar tahun 140 sebelum Masehi, ada pertunjukan bayang-bayang semacam Wayang di Cina. Pertunjukan ini kemudian menyebar ke India. Dari India kemudian dibawa ke Indonesia.<br /><br />Lebih jelasnya, pada abad ke-4 orang-orang Hindu, terutama para pedagangnya datang ke Indonesia. Pada kesempatan tersebut mereka membawa ajarannya dengan Kitab Wedadan Epos Cerita Maha Besar India, yaitu Mahabharata dan Ramayana dengan bahasa Sanskrit. Pada abad ke-9 mulailah bermunculan cerita dengan bahasa Jawa kuno dalam bentuk kakawin yang bersumber dari cerita Mahabharata dan Ramayana tersebut, seperti Arujunawiwaha karangan Empu Kanwa dan lainya.<br /><br />Makna Filosofis Wayang<br />Terlepas dari perdebatan di atas, ada hal yang lebih penting untuk diketahui dari budaya tersebut. Wayang, bukan sekadar budaya yang membudaya dan menyejarah tanpa makna. Terlepas budaya Wayang lahir di negara apapun, atau dari negara manapun, atau juga cerita di dalamnya tidak sesuai dengan fakta sosial, semisal Gareng, Petruk dan sebagainya. Lebih-lebih kisahnya memang benar-benar nyata di masa lalu yang kemudian diceritakan kembali. Akan tetapi lepas dari setiap skeptisisme tersebut, Wayang mempunyai makna filosofis yang erat kaitannya kehidupan manusia hubungannya dengan Tuhan.<br /><br />Sesuai definisi yang telah disepakati Wayang hakikatnya adalah bayang-bayang atau ilustrasi suatu watak dan prilaku manusia yang berada di bawah kekuasaan penuh Tuhannya. Semua sifat manusia dan Tuhan tergambar dalam pewayangan; lewat dewa dewi yang di ceritakan mestinya kita tahu bagaimana Tuhan mempunyai sifat kasih, sayang dan perkasa. Sebab dewa dan dewi tersebut tak lain adalah manifestasi dari rasa kasih dan sayang Tuhan kepada manusia. Ia yang membantu pekerjaan manusia jika sulit. Melalui pewayangan itulah, harusnya kita sadar bahwa manusia tak selamanya benar dan tak selamanya salah, ada kalanya baik dan kadang juga buruk. Itulah hidup, tidak lebih.<br /><br />Selebihnya, dalam pementasan Wayang, kita dikenalkan pada profesi Dalang yang menjadi penguasa seutuhnya atas kehidupan para Wayang. Kertas atau kardus-kardus itu hanya bisa berjalan atas kehendak Dalang. Bila Dalang berkehendak mematikan atau melemahkan mereka, Kun Fayakun maka semua itu akan terjadi. Dalam dalam hal ini tak ubahnya Tuhan yang memegang tindak-tanduk manusia.<br /><br />Manusia sepenuhnya ada di tangan Tuhan yang Maha di atas segala maha. Bagai dalam pewayangan, Tuhan mempunyai otoritas tertinggi pada makhluknya, Tuhan adalah Dalang yang mengatur hidup manusia. Tuhan juga yang menentukan manusia harus seperti apa dan berbuat apa. Maka tidak salah jika kemudian sebagian dari Agama yang masuk ke Indonesia, menjadikan Wayang sebagai media dakwah. Sebab bagi mereka merasa lebih mudah menyampaikannya karena juga lebih mudah diterima oleh masyarakat.<br /><br />Pendek kata, Wayang tidak hanya mengandung budaya yang minta dikenang atau di-sejarah-kan. Selebihnya, Wayang juga budaya yang harus dipelajari dan direnungi dalam kehidupan. Sebab, dalam Wayang terdapat nilai-nilai kemanusiaan dalam setiap penokohannya yang diceritakan. Semisal sikap sabar, berlaku adil, dan bertata krama yang baik dengan sesama manusia. Nilai-nilai itu akan menciptakan kehidupan yang bermakna jika diaplikasikan secar sempurna. Jelas sudah, Wayang bukan hanya pergelaran yang bersifat menghibur, tetapi juga budaya yang serat akan nilai-nilai falsafah hidup.<br /><br />Tak salah kiranya, jika kita menceritakan ulang kisah-kisah Wayang pada setiap generasi. Dengan orientasi awal, untuk mengabadikan budaya Wayang. Sebab, negara yang besar adalah negara yang cinta dengan budayanya lokalnya. Apalagi Wayang, tanpa menafikan budaya yang lain, suatu budaya yang menumbuhkan nilai spiritualitas manusia. n<br /><br /><b>Den Muhammad Rasyidi</b>, pegiat kajian filsafatdi Lingkaran Metalogi, Fakultas Ushuluddin,UIN Sunan Kalijaga, Yogyakarta<br /><br />Sumber:<i> Riau Po</i>s, Minggu, 22 Desember 2013 </div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-28770674.post-73223816082018635802013-12-22T10:00:00.000-08:002013-12-30T10:01:03.546-08:00Puisi “Manusia Lain” Dahta Gautama: Konkretisasi Makna Kedalam Keindahan Teks Sastra<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<i> -- Sayyid Fahmi Alathas</i><br /><br /><b>Konkretisasi Makna</b><br /><br />Apabila menurut salah seorang tokoh berkebangsaan Polandia bernama Roman Ingarden, dengan mengatakan bahwa karya sastra mempunyai struktur yang objektif, yang memberi peluang kepada pembaca untuk memberi arti terhadapnya.<br /><br />Akan tetapi struktur karya sastra sementara belum bisa berbuat banyak terhadap pembaca sehingga di perlukan suatu kegiatan konkretisasi terhadap kemungkinan makna yang disediakan oleh struktur objektif tadi. Disini kegiatan makna karya dibatasi oleh struktur itu sendiri; karena struktur objektif itu hanya satu maka konkretisasi makna hanya ada satu terlepas dari pengaruh masa dan tempat.<br /><br />Meskipun yang terdapat pada karya sastra menekankan keberlangsungan teori, dikarenakan kajian mengenai teori resepsi sastra menentukan kebermulaan makna yang mudah dicerna para pembaca selaku pemberi makna. Dimana tidak ubahnya serupa artefak atau benda mati!. Dimana di perlukan proses konkretisasi, dimana mesti mengartikan kode-kode makna sesuai yang ada dihadapannya.<br /><br />Namun menyangkut kosakata bahasa kedalam proses konkretisasi pada kalimat membentuk makna mencakup tema serta bahasa. Ada seorang tokoh pelopor sejarah sastra berkebangsaan Jerman Barat, bernama Hans Robert Jausz, melalui pokok pokok bahasannya penekanan pembaca selaku pemberi makna dapat ditelusuri dalam makalahnya berjudul “ Literatur Geiscichte Als Provokation”. Yakni sejarah sastra sebagai tantangan. Berisikan mengenai “Dinamika Sastra” yang timbul berdasarkan diakronis dan sinkronis.<br /><br />Apabila dari segi estetik karya sastra sebagai karya seni, pembacalah yang menentukan apakah karya sastra dapat diterima atau ditolak, apakah karya sastra bernilai atau tidak, apakah karya sastra yang tertonjol itu nilai esetetik atau nilai kegunaannya. Dengan mengatakan pula bahwa interpretasi seorang pembaca terhadap sebuah teks sastra ditentukan oleh apa yang disebutnya dengan Horison Penerimaan. Dimana dibaginya kedalam dua bagian. Pertama yang bersifat estetik atau yang ada di dalam teks sastra. Kedua yang tidak bersifat estetik atau yang tidak berada di dalam teks sastra tetapi sesuatu yang melekat kepada pembaca.<br /><br />Apabila menurut salah seorang tokoh berkebangsaan Polandia bernama Feliks Vodicka, merupakan seorang murid seorang tokoh kaum strukturalis Praha yang mengembangkan teori lanjutan kaum Formalis Rusia, dengan menekankan fungsi estetik bahasa dengan konteks sosial, dengan mengatakan bahwa karya sastra puisi tak ubahnya artefak, benda mati. Pembacalah yang menghidupkan melalui proses konkretisasi. Sebagai artefak, karya sastra tidak jelas maknanya; ia baru jelas atau konkret setelah berinteraksi dengan pembaca.<br /><br />Meskipun Jan Mukarovsky, dengan mengatakan bahwa karya sastra sangat berkaitan dengan konteks sosial, sehingga fungsi estetik dan puitika bahasa tidak terlepas dari fungsi sosial sementara fungsi estetik dan fungsi sosial selalu berubah-ubah sesuai dengan perkembangan fungsi sosial itu sendiri. Fungsi estetik dan fungsi sosial selalu berubah-ubah pada suatu masyarakat sepanjang zaman. Kadang kala lebih mementingkan fungsi sosial dan kadang kadang lebih mementingkan fungsi estetik ( Teeuw, 1984-7).<br /><br />Disebabkan dalam suatu masyarakat fungsi bahasa kerap berkaitan dengan fungsi estetik dan fungsi sosial suatu lingkungan masyarakat, apabila keindahan seni terletak pada karya sastra puisi bermain dalam proses ruang bahasa berhadapan langsung dengan kenyataan kosakata bahasa itu sendiri, yang apabila digunakan seorang pengarang dalam setiap kali menciptakan karya sastra puisi untuk menemukan makna.<br /><br />Akan tetapi proses konkretisasi kedalam ruang bahasa membentuk kalimat, apakah proses kosakata bahasa yang apabila pendapat seorang tokoh ilmu tata bahasa yakni “Transformatif Generatif” bernama, Noam Chomsky, dengan mengatakan bahwa setiap penutur bahasa asli sesuatu bahasa alami telah menyimpang dari rumus gramatis bahasa yang ada dalam otaknya. Pada dasarnya bahasa mempunyai dua struktur yakni struktur dalam (Deep Structure) dan struktur permukaan ( Surface Structure), yang dapat disamakan dengan istilah “Comptence” atau penguasaan bahasa dalam otak sesuai dengan aturannya, dan “Performance” atau pelahiran bahasa oleh seeseorang. Orang yang sama mungkin berbeda dalam “Performance” atau “Surface Structure”.<br /><br /><b>Keindahan Teks Sastra Puisi “Manusia Lain”</b><br />
<br />Namun menurut kaum strukturalis dengan mengatakan bahwa karya sastra dapat didekati dari dua segi yakni segi pertentangan dengan bentuk dan pemakaian bahasa dan segi seni dalam kaitan dan pertentangannya dengan bentuk-bentuk seni yang lain. Mendekati sastra dari segi seni berarti mendekati sastra dari segi estetik atau keindahan. Akan tetapi sastra lebih ditekankan pada aspek bahasanya karena aspek seni pada sastra melekat pada penggunanan bahasa itu sendiri. Bahasa pada sastra tidak sama dengan cat, gerak, atau bahan baku seni yang lain, karena bahasa sebelum digunakan dalam sastra telah mempunyai makna yang mau tak mau melandasi penciptaan sastrawan (Bdk, Teeuw, 1984:34).<br /><br />Dimana bahasa masih berlangsung kontekstual meskipun keuniversalan makna melingkupi penciptaan karya sastra. Akan tetapi karya sastra menerobos kearah perkembangan kajian ilmu sastra, kearah kajian ilmu bahasa menentukan makna yang mudah dicerna dan dipertanggung jawabkan pengarangnya terhadap pembaca. Dimana kesimpulan karya sastra menekankan keberlangsungan teori, bukan hanya menyulitkan pengarangnya selaku pencipta karya sastra dari beraneka ragam kosakata bahasa sampai membentuk kalimat.<br /><br />Apabila sejauh mana kejadian atau peristiwa dalam bahasa, dimana pengarangnya menyikapi segala bentuk yang berhubungan beraneka ragam kosakata bahasa membentuk kalimat, dimana mengembangkan cerita membawa perubahan zaman kearah bahasa. Kemungkinan pengarangnya menciptakan karya sastra berkualitas bukan hanya terletak kepada pencapaian fungsi estetika dan puitika bahasa dari beraneka ragam kosakata bahasa membentuk kalimat. Apabila dilihat dari aspek mengandung batasan kenyataan dan ketidaknyataan koeralasi beraneka ragam kosakata bahasa membentuk kalimat. Apabila koeralasi antara satu kosakata bahasa kedalam kalimat.<br /><br />Pertama, seperti koeralasi langkah awal menentukan kalimat, dimana mengandung batasan antara kenyataan dan ketidaknyataan maksud, tujuan, sebab, akibat, sejauh mana karya sastra puisi “manusia Lain” menjadi suatu karya berkualitas. Seperti terdapat pada puisinya berjudul “Persekongkolan Anjing”; Anjing-anjing berburu Tuhan dirumahmu./ ditempat yang paling basah dalam keluargamu./ Istri selalu mengira bahwa engkau pulang membungkus nabi dalam tas ranselmu. /Ia tak pernah memahami, gerakan anjing bisa melukai rumah tangga/ Demikianlah, anjing mencarinya, dan menemui Tuhan dirumah itu./ Sementara engkau menjadi lelaki yang selalu marah/ dan Tuhan, tak pernah memberi mu’jizat pada laki-lakijahat,/ maka engkau hanya dapat menjumpai perempuan/ kering diatas ranjang berderik/ Nabi yang dipuja istri, tak pernah engkau bawa pulang/ Padahal engkau sudah terlalu payah untuk bernapas.<br /><br />Apabila menurut salah seorang kaum Formalis Rusia yang pertama kali memulai penekanannya atas bahasa dalam karya sastra, agar bisa terjadinya proses efek pengasingan atau penggelapan bernama, Roman Jakobson, dengan mengatakan bahwa sumber-sumber puitis yang tersembunyi pada struktur morfologi dan sintaksis sering kali tidak diketahui oleh pakar bahasa tetapi dikuasai oleh penulis penulis kreatif; ahli bahasa tuli terhadap fungsi puitis bahasa dan pakar sastra bersikap dingin terhadap masalah linguistik adalah mereka yang membuat kesalahan besar atau anakronis. ( Simanjuntak 1982: 38).<br /><br />Seperti terdapat pada puisinya berjudul “Lelaki yang Tumbang”; Demikianlah, aku menemukan perempuan lain dikartu nama yang salah./ Ketika engkau menyebut satu orang berbeda/ dan dia pasti memiliki kesempatan serupa untuk membunuhmu./ Aku berada di tempat busuk, di bawah akasia layu./ Menatap pucuknya dan ingin benar mengecup sisa getahnya./ Perempuan yang tak pernah kukenal asalnya./ Mungkin engkau mendamba bau tubuh lain./ Kau merindu perilaku ganjil, dari lelaki telanjang./ Itulah sebabnya, kau tak sudi, ada lelaki sama dalam sejarah hidup mu yang ringkas itu./ Engkau selalu menyebutku sebagai lelaki tumbang./ Sebab tak pernah memahami tatacara mengeja nama musuhmu./ Engkau pasti ingin bercinta dalam waktu purba, kemudian menghujamkan belati kedada ku./ Sungguh, aku cuma lelaki penggembira./ Lelaki yang tak pintar bergerak, menghindar kalah.<br /><br />Pertama, apakah makna yang terdapat pada baris dan bait setiap karya sastra puisinya itu puitis? Kedua, apakah setiap jenis kosakata bahasa menjadi unsur kalimat apabila dipadukan dalam setiap karya sastra puisinya itu puitis? Ketiga, apakah proses generalisasi struktur kosakata bahasa seorang pembaca memperoleh makna dari karya sastra puisinya itu puitis? Keempat, apakah proses generalisasi struktur kosakata bahasa, membangun setiap unsur pada kalimat dalam karya sastra puisinya itu puitis! Kelima, apakah proses generalisasi karya sastra puisinya itu seperti yang dikemukakan oleh seorang tokoh kaum Formalis Rusia murid dari seorang tokoh kaum praha yakni, Jans Mukarovsky, bernama Feliks Vodicka!<br /><br />Disebabkan pandangan-pandangan suatu masyarakat terhadap karya sastra, kepada pandangan nilai-nilai lingkungan sosial masyarakat dimana karya sastra tersebut berada. Apabila dalam suatu karya sastra makna berpusat kepada bahasa? Apakah yang mesti dilakukan seorang sastrawan dimana mesti berhadapan langsung dengan “realitas” kosakata bahasa sebagai pembentuk teks. Dimana dalam menyampaikan makna merupakan bagian “integral” yang tidak dapat dipisahkan dari fungsi utama penggunaan struktur kosakata bahasa kedalam kalimat. Disebabkan pengarangnya melakukan proses permentasi dari beraneka ragam kosakata bahasa yang disusunnya kedalam kalimat.<br /><br />Sehingga menjadikan bahasa yang berbeda dari pemakaian bahasa biasa pada umumnya. Apabila menurut salah seorang tokoh bernama, Jurich Lotman dengan mengatakan bahwa bahasa mempunyai potensi bentuk dan makna tidak terbatas. Karena disatu sisi, pengarang harus tunduk pada tata bahasa, disisi yang lain pengarang bebas menggunakan tata bahasa sesuai dengan prinsip-prinsip “Lincetia Poetica”. Dikarenakan teks sastra ditengah perubahan arus sosial kearah absurditasnya, bukan hanya kontestual namun universal, dimana menyesuaikan harapan pengarangnya, seperti kedua tokoh, Ariel Haryanto dan Arief Budiman, dengan mengatakan bahwa perubahan-perubahan didalam teks sastra dapat berkembang kapan saja, dimana saja, sekalipun ditengah kontroversi arus pengkritisi dan pengarang. n<br /><br /><b>Sayyid Fahmi Alathas,</b> Karya Sastra berupa Puisi Dan Esai terbit di sejumlah Belasan Media Massa Lokal dan Nasional <br /><br />Sumber: Riau Pos, Minggu, 22 Desember 2013 </div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28770674.post-36252118502434615782013-12-22T09:39:00.000-08:002013-12-30T09:39:38.358-08:00Culture Night Ditutup Kolaborasi Tiga Negara<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<i>-- Fedli Azis</i><br /><br />Malam penutup Culture Night atau Malam Kebudayaan tajaan Dinas Kebudayaan dan Pariwisata (Budpar) Riau ditutup dengan manis lewat kolaborasi musisi tiga negara, Indonesia (Riau), Malaysia dan Singapura. Helat seni bernuansa Islami yang perdana digelar itu dihajatkan akan berlangsung setiap tahunnya, sebagai peringatan tahun baru Islam.<br /><br />SELAIN membawakan lagu-lagu Iwan Fals, kolaborasi musisi tiga negara itu juga menampilkan karya musik secara spontan namun asyik untuk disaksikan dan didengarkan. Tidak hanya itu, disela-sela penampilan musik, tampil pula sastrawan Riau Yoserizal Zen dengan sajak andalannya yang menghentak. Paling tidak, kolaborasi itu cukup memberi kesan akan keakraban dan keramahan seniman tiga negara serumpun.<br /><br />Tampilan seni berlandaskan Islami digelar selama lima malam berturut-turut, 11-15 Desember di Laman Bujang Mat Syam, komplek Bandar Serai (purna MTQ). Sebanyak 30 grup seni menampilkan hasil kreativitas mereka di atas panggung mewah, bersimbah cahaya lampu dan tentu saja gemuruh tepuk tangan penonton yang hadir. Ini menjadi bukti bahwa seni dan budaya Melayu yang berlandaskan Islami layak dan mampu duduk sejajar dengan bentuk seni lainnya.<br /><br />Kesenian yang di dalam proses kreativitasnya melalui berbagai tapisan pemikiran dan penghayatan serta pengalaman batin terkait langsung dengan fenomena kebudayaan yang dimiliki ras atau pun suku bangsa. Pada akhirnya menjadi pintu kebudayaan dan menjadi modal penting dalam memberi identitas sebuah negeri.<br /><br />‘’Hal ini sesuai dengan visi Riau 2020 menjadikan Riau sebagai pusat kesenian dan kebudayaan di Asia Tenggara dan kesenian sebagai pintu kebudayaan itu menjadi modal penting dalam memicu pencapaian visi dan misi tersebut,’’ ujar Kepala Dinas Kebudayaan dan Pariwisata (Budpar) Riau Said Syarifuddin.<br /><br />Ragam tampilan dari seluruh grup yang tampil berpijak pada nilai-nilai Islami, dikemas dalam suguhan bentuk seni yang bervariasi. Kreativitas sang kreator tampak jelas dari tiap-tiap garapan yang berangkat dari ide dan gagasan mereka. Kekuatan unsur-unsur tradisi dari tiap-tiap daerah dan negara berbancuh padu dengan nuansa Islami, baik itu tari, musik maupun unsur-unsur seni lainnya.<br /><br />‘’Dengan mengusung nilai-nilai Islami, tentunya menjadi filter untuk menjaga masuknya kebudayaan dari luar yang lambat laun dapat merusak nilai-nilai budaya kita dan secara tidak langsung dengan mengedepankan nilai-nilai Islami itu juga menjadi perisai bagi budaya Melayu Riau sendiri,’’ jelasnya lagi.<br /><br />Tampilan dari Dumai misalnya, berjudul Mastautin. Mereka membawakan sebuah lagu yang menceritakan tentang telah benderangnya zaman jahilliyah semenjak turunnya Rasulullah. ‘’Musik yang diaransmen dengan enam bentuk tempo itu terdiri dari tempo funk, langgam, inang, zapin dan shuffle dan disela-sela tempo dibumbui dengan warna-warna arabic dan sentuhan orkestra,’’ ujar Yopi. <br /><br />Demikian juga penampilan dari Sanggar Warisan Meranti, Kabupaten Kepulauan Meranti binaan Abdul Gani. Mereka menampilkan sebuah aransmen lagu yang berjudul Nafas Orang Pulau yang dikolaborasi dengan tradisi Islami, berzanji. Gani Menjelaskan bahwa kebudayaan Melayu memang tak bisa lepas dari nilai-nilai Islami. Banyak sekali di pulau tempatnya bermastautin seni-seni Islami yang menjadi nafas kehidupan masyarakat seperti misalnya berzanji, maulud, zapin, bardah dan lain-lain.<br />‘’Makanya dalam kesempatan ini, kami mementaskan sebuah aransmen musik yang dikolaborasikan dengan barzanji,’’ jelas Gani.<br />Sementara itu, Kepala Taman Budaya Pulsiamitra menyebutkan bila dilihat dari penampilan malam pertama dan malam terakhir dari seluruh peserta persisnya dalam rangka mengusung seni Islami. Semuanya menarik dan tampak tiap peserta betul-betul mempersiapkan karya mereka untuk pertunjukan ini. ‘’Dan pada akhirnya menjadi kekuatan sendiri bagi kita dalam seni pertunjukan yang bernuansa Islami. Saya kira bisa menjadi kekuatan seni pertunjukan kita ke depan,’’ jelasnya.<br /><br />Karya-karya yang digarap baik dalam pola-pola tradisi maupun pola tradisi yang dikreasikan, menurut Pulsiamitra dapat dilihat bagaimana antusias penonton setiap malamnya. Bagaimana masyarakat mengapresiasi pertunjukan pola tradisi yang katakanlah menggunakan pola-pola yang menonton tapi tetap diapresiasi dengan baik.<br /><br />‘’Artinya, inilah kekuatan itu. Kalau sekarang masih mengundang artis ibukota untuk meramaikan acara ke depannya dengan potensi seni tradisi yang dimiliki saja pastilah akan menjadi seni pertunjukan yang menarik,’’ jelasnya lagi.<br /><br />Senada dengan itu, disampaikan Kepala Museum Sang Nila Utama (SNU) Riau Yoserizal Zen bahwa acara Culture Night atau Malam Kebudayaan membuktikan bahwa pusat Ibukota negara memanglah Jakarta tetapi pusat kebudayaan itu belum tentu Jakarta. Hal itu dicontokan Yoserizal misalnya jumlah penonton berimbang ramainya baik penampilan dari artis-artis ibukota yang turut diundang dengan penampilan grup atau tim seni yang berasal dari daerah-daerah. ‘’Ini membuktikan bahwa peononton kita sudah pintar, tidak mutlak artis dari ibukota ramai penontonnya tapi tampilan dari kabupaten dan provinsi lainnya dalam bentuk seni pertunjukan tradisi, pun tetap diapresiasi dengan baik. Hal ini juga terbukti, dari pertunjukan yang pernah dipersembahkan kawan-kawan seniman di Riau, baik itu teater, tari, musik yang tampil di Anjung Seni Idrus Tintin, penontonnya malah membludak,’’ katanya.<br /><br />Hanya saja menurut Yoserizal, perlu evaluasi dari acara malam kebudayaan tersebut baik pihak pelaksana maupun dari peserta. Misalnya, ke depan alangkah lebih baik setiap acara ada temanya sehingga acara yang ditaja memiliki kesan yang lebih baik lagi kalau bisa acara malam kebudayaan ini mampu menarik wisatawan ke Riau. ‘’Untuk para peserta, barangkali lebih bisa mengemas karyanya agar lebih baik dalam arti kata mampu memanfaatkan kekuatan-kekuatan tradisi yang bernuansa Islami untuk dipadukan dengan kesenian masa kini dan semuanya terkemas dalam seni pertunjukan yang menarik dan berkualitas,’’ jelas Yoserizal.<br /><br />Tampil juga dalam acara Culture Night tersebut, sanggar Tasek Seminai Kabupaten Siak. Mereka membawakan sebuah tarian yang berjudul Kumandang Kompang. Sebuah tarian yang memadukan antara gerak dan bunyi yang kemudian dirangkai menjadi sebuah tarian yang tetap berpijak pada langkah-langkah zapin yang bernuasa Islami. ‘’Seperti diketahui, Siak merupakan sebuah kabupaten yang memiliki latar belakang budaya tari, diantara salah satunya adalah zapin yang berasal dari Arab. Ada beberapa motif bunga zapin seperti geliat dan meniti batang yang dijadikan landasan gerak karya ini,’’ jelas M Sobri sebagai penata tarinya.<br /><br />Penampilan dari negara tetangga, Malaysia yang turut memeriahkan acara tersebut. Dari kelompok musik yang menamakan grupnya Field Player Entertainment. Sebelum menunjukkan aksinya, Jart Hasan yang mengaku sudah beberapa kali pentas di Riau mengatakan pertunjukan musik mereka terkemas dalam sebuah judul besar Hijrah. Dikatakannya setiap jiwa yang berhijrah pada mulanya pasti beramal untuk fadhilat, berusaha membuat kabaikan untuk mendapat maghfirah Allah SWT, namun semakin lama beramal, akhirnya bukan lagi semata-mata mengharapkan fadhilat mahupun ganjaran tetapi semata-mata untuk keredhaan dariNYA demi cinta dariNYA dan cinta kepadaNYA. ‘’Hijrah dari Zulumat kepada barokah, Jazakallah Khair,’’ ucap Jart.<br /><br />Begitu juga dengan pertunjukan dari Kabupaten Bengkalis yang sarat dengan nilai-nilai Islami dalam pertunjukannya. Sanggar yang bernama Terubuk Emas itu membawakan aransmen musik yang berpijak dari tradisi murni. Diantaranya kompang, gambus, marwas, gendang panjang, nafiri, biola dan accordion. Di dalam garapan tersebut diselingi dengan pantun, syair, gurindam, barzanji, asyrokal serta salawat. Pimpinan rombongan, Jaafar menyebutkan ini semua merupakan seni budaya dan alat tardisi Melayu yang telaten dimainkan oleh kelembutan jari jemari tangan budak-budak Melayu sejak zaman dahulu yang merupakan peninggalan budaya para pedagang Arab yang membawa kepada peradaban tinggi terutama di sepanjang pesisir pantai.<br /><br />‘’Kondisi dunia yang berkembang saat ini, tak heran kalau seni tradisi yang sebenarnya menancapkan nilai-nilai Islami hampir lenyap dari peredaran tanah Melayu. Berterima kasih kita kepada pendahulu dan panitia penyelenggara helat ini karena sesungguhnya tradisi Melayu yang bernafaskan Islam masih berkembang dan dapat diwariskan kepada generasi penerus anak-anak di aman zamannya berada tidak tertelan oleh zaman,’’ ucap Jaafar semangat.<br /><br />Ada banyak tampilan lagi dari masing-masing kabupaten/kota, provinsi lainnya yang turut menggairahkan malam kebudayaan tajaan Dinas Kebudayaan dan Pariwisata Riau tersebut. diantaranya, sanggar dari Sumatera Utara, Sumatera Barat, Aceh, Kepri, DKI Jakarta dan sanggar asal Kuantan Singingi, Indragiri Hulu, Indragiri Hilir, Kampar, Rokan Hilir, Pelalawan, serta sanggar-sanggar seni yang ada di Pekanbaru lainnya. Ke semua tampilan yang mengusung nilai-nilai tradisi Melayu dan Islami dinilai salah seorang seniman musik Riau, Dandun Wibawa memiliki kekuatan tersendiri bagi perkembangan seni budaya di Riau. ‘’Karya musik yang mereka persembahkan menurut saya berkembang sangat pesat apalagi kebanyakan oleh tangan-tangan kreator anak muda, luar biasa menurut saya,’’ ujarnya.(*6) n<br /><br />Sumber: <i>Riau Pos</i>, Minggu, 22 Desember 2013 <br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28770674.post-17613216413168833042013-12-22T00:25:00.000-08:002013-12-22T00:25:00.085-08:00[Buku] Kebangkitan Budaya Lisan dan Tulisan<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4NJcPk4TRdfRiHALCb4BP27S-S0z0m7xOVNzalEZUMyqT2dOQksPdqX1vfIUPStL-0mar2heXcUDZqOL_fFZqO7qOifphoS86HVH01o0uYcPq_me3ptDPm5VqryZpjM7_yt19Vw/s1600/lpm20-res.22.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4NJcPk4TRdfRiHALCb4BP27S-S0z0m7xOVNzalEZUMyqT2dOQksPdqX1vfIUPStL-0mar2heXcUDZqOL_fFZqO7qOifphoS86HVH01o0uYcPq_me3ptDPm5VqryZpjM7_yt19Vw/s320/lpm20-res.22.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Data Buku:</b><i>Kelisanan dan Keaksaraan</i><br />Walter J. Ong <br />Penerjemah: Rika Iffati<br />Gading Publishing<br />September 2013<br />xxvi + 314 hlm.</td></tr>
</tbody></table>
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
BUDAYA lisan bahkan menghasilkan performa verbal yang kuat dan indah serta bernilai artistik dan kemanusiaan tinggi, yang tak mungkin ada lagi begitu tulisan telah menguasai psike. Meski demikian, tanpa tulisan, kesadaran manusia tak dapat mencapai potensinya yang lebih penuh, tak bisa menghasilkan karya-karya indah dan kuat lainnya. Dalam pengertian ini, kelisanan perlu menghasilkan dan ditakdirkan untuk menghasilkan tulisan.<br />
<br />
Hal tersebut diungkap oleh Walter J. Ong dalam buku ini bahwa dalam budaya lisan, begitu diperoleh, pengetahuan harus terus-menerus diulang, kalau tidak ia akan hilang: pola pikiran yang baku dan berdasar formula sangat penting bagi pengetahuan dan administrasi yang efektif. Akan tetapi, pada era Plato (427-347 SM) muncul sebuah perubahan: masyarakat Yunani pada akhirnya menginternalisasi tulisan secara efektif–suatu proses yang memakan waktu beberapa abad setelah perkembangan aksara Yunani sekitar tahun 720-700 SM (Havelock, 1963:49, mengutip Rhys Carpenter). <br />
<br />
Cara baru untuk menyimpan pengetahuan bukanlah dalam formula hafalan, melainkan dalam teks tertulis. Ini membebaskan otak untuk melakukan pemikiran yang lebih orisinal, lebih abstrak (Hal. 34).<br />
Plato mengungkapkan keberatan serius dalam Phaedrus dan Seventh Letter-nya mengenai tulisan sebagai cara mekanis tak manusiawi untuk memproses pengetahuan, meskipun seperti yang kini kita ketahui, pemikiran filosofis yang diperjuangkan Plato bergantung sepenuhnya pada tulisan. <br />
<br />
Tidak heran implikasi-implikasi ini tak muncul ke permukaan dalam kurun waktu yang begitu lama. Nilai penting peradaban Yunani bagi seluruh dunia mulai terlihat dari sudut pandang yang benar-benar berbeda: peradaban ini menandai titik dalam sejarah manusia ketika keaksaraan yang terinternalisasi secara mendalam pertama kali bertumbukan dengan kelisanan. Dan, di luar kegelisahan Plato, pada saat itu Plato maupun orang lain tak sadar dan mungkin sadar bahwa hal inilah yang tengah terjadi (Hlm. 35).<br />
<br />
Sebagian besar orang terkejut, dan banyak orang risau, saat mengetahui bahwa keberatan dengan inti serupa dengan yang biasanya diajukan sekarang ini terhadap komputer telah diajukan oleh Plato terhadap tulisan dalam Phaedrus (27407) dan dalam Seventh Letter. <br />
<br />
Plato membuat Sokrates berkata dalam Phaedrus bahwa tulisan tidaklah manusiawi, berpura-pura membangun di luar pikiran apa yang sebenarnya hanya mungkin ada dalam pikiran. Tulisan adalah benda, sebuah produk buatan.<br />
<br />
Hal yang sama tentu saja dikatakan mengenai komputer. Sokrates dalam tulisan Plato menyatakan bahwa tulisan menghancurkan daya ingat. Orang-orang yang menggunakan tulisan menjadi mudah lupa, mengandalkan sumber luar untuk apa yang tidak mereka miliki dalam sumber internal mereka. Tulisan melemahkan pikiran. Selain itu, kalkulator juga akan melemahkan pikiran (Hlm. 119).<br />
<br />
Memang dalam sejarah kelisanan dan keaksraan yang diungkap oleh Walter J. Ong ini tidak mulus lantaran Plato yang kontra dengan masyarakat Yunani yang menginternalisasi tulisan sebagai budaya hidupnya. Secara logika, budaya tulis memang menjadi racun pikiran agar mati perlahan, kegeniusan dan ketajaman dalam berpikir akan sirna dan larut dalam tulisan. Padahal sejatinya Plato tak akan bisa berpikir kritis dan memiliki kekuatan pikiran dengan nalar yang tinggi tanpa membaca yang ada di hadapannya. <br />
<br />
Pada saat ini, antara pikiran dalam budaya lisan dan tulisan sudah mulai imbang dengan kesadaran manusia mengikuti arus zaman yang terus menuntut agar terus berpikir efektif untuk mengambangkan ilmu pengetahuan.<br />
<br />
Keaksaraan membukakan berbagai peluang bagi kata dan bagi eksistensi manusia yang tak terbayangkan tanpa tulisan. Budaya-budaya tulisan saat ini menghargai tradisi lisan mereka dan meratapi hilangnya tradisi-tradisi ini, tetapi Walter J. Ong menyatakan bahwa dirinya tak pernah menjumpai atau mendengar budaya lisan yang tidak ingin mencapai keaksaraan secepat mungkin. Tentu saja beberapa orang memang menentang keaksaraan, tetapi sebagian besar segera hilang dari pandangan. Namun kelisanan tidaklah hina, ia tetap mulia.<br />
<br />
Itu karena kelisanan dapat menghasilkan karya-karya di luar jangakauan orang-orang melek aksara, misalnya Odyssey. Kelisanan juga tak akan pernah sepenuhnya hilang: membaca satu teks berarti melisankannya. Baik kelisanan maupun perkembangan keaksaraan dari kelisanan diperlukan bagi evaluasi kesadaran (Hlm. 264).<br />
<br />
Buku terjemahan ini merupakan salah satu buku yang menceriterakan perihal keaksaraan dan kelisanan yang hidup pada masa dulu, yaitu pada masa Yunani kuno dan terjadi kontroversi dengan pemikiran Plato yang tidak setuju mengenai internalisasi tulisan dengan alasan melemahkan pikiran. Hal itulah yang dianggap tidak manusiawi oleh Plato dalam tataran pemikiran. <br />
<br />
Berbagai sejarahnya dengan ulasan dan pendekatan Walter J. Ong yang cukup jauh dan luas bisa kita dapati mengenai langkah perjalanan sejarah kebangkitan budaya tulis yang kini sudah sangat populer pada abad XX yang lebih maju dan transformatif.<br />
<br />
<b>Junaidi Khab</b>, Wakil Direktur Gerakan UIN Sunan Ampel Menulis, UIN Sunan Ampel Surabaya<br />
<br />
Sumber: <i>Lampung Post</i>, Minggu, 22 Desember 2013<br />
<br /></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28770674.post-29855554421104089792013-12-21T04:37:00.004-08:002013-12-21T04:40:02.598-08:00Puisi Perlawanan terhadap Korupsi<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<i>-- Beni Setia<br /><br /></i><br />
MOMEN pagelaran roadshow PMK (Puisi Menolak Korupsi) di Bojonegoro, 23 November lalu, merupakan kancah sosialisasi spirit perlawanan terhadap korupsi Komunitas PMK yang kesebelas. Sementara di hari yang sama dilangsungkan pula pagelaran roadshow serupa yang kesepuluh di aula pendapa Unesa Surabaya.<br />
<br />
Sehari sebelumnya, kegiatan serupa juga dilangsungkan di beberapa tempat lain, sehingga terjadi semacam pilihan sulit buat bisa hadir di dua tempat, terutama bagi si peserta dari luar kota.<br />
<br />
Yang paling sedikit menempuh perjalanan lima jam ke Surabaya, dan harus menunggu pagi untuk berangkat ke Bojonegoro dengan waktu tempuh tiga jam.<br />
<br />
Tapi bukan hanya waktu yang harus diperhatikan, yang dikorbankan (mereka) buat sekedar menyempatkan diri hadir dalam acara akhir pekan itu-lantas bersigegas kembali supaya bisa mengikuti jadwal kerja harian. Mereka juga menanggung biaya transportasi dan akomodasi agar bisa aktif ikut menyalakan pagelaran roadshow itu. Di titik ini, pada dasarnya, ada semangat untuk mempublikasikan puisi bertema anti korupsi dalam momen pembacaan di tempat berbeda dan berjauhan.<br />
<br />
Ada satu kebutuhan buat mempublikasikan teks puisi anti korupsi yang tak konvensional tertulis-tercetak di koran, majalah buku dan media baca baca lainnya. Momen aksi di tataran seni pertunjukan merupakan ciri vital aksi Komunitas PMK, sehingga menulis puisi dan menerbitkannya dalam antoloji merupakan sebuah awal buat mencari panggung pagelaran.<br />
<br />
Tak heran bila penerbitan antoloji bersama itu ditanggung bersama, sekaligus di Indonesia ini cuma penyair PMK dan orang tertentu yang mendapat hadiah buku itu yang memiliki antoloji PMK.<br />
<br />
Pagelaran, roadshow, merupakan hal yang penting, dan memsibedakan semangat penolakan pada laku korupsi Komunitas PMK dari yang lainnya. PADA dasarnya, semua puisi tak ditekankan cuma sekedar teks murni-puisi-puisi yang ditulis serta disatukan dalam tiga antologi Pusi Menolak Korupsi itu-, tapi bergeser ke bagaimana teks itu dipublikasikan dan memasyarakat di dalam acuan seni pertunjukan dalam pagelaran roadshow.<br />
<br />
Dan kalau menenggok agenda roadshow PMK di November, Desember, kita akan melihat tiga acara terakhir itu diselengarakan di tempat terpisah dan berjauhan: Pati (15/11), Surabaya (22/11), Bojonegorio (23/11). Sedang Desember sedikitnya merujuk ke Jepara (14/12), Sragen (21/12) dan Ngawi (23/12). Januari 2014 minimalnya akan ada kegiatan roadshow di Purwokerto. Selain ongkos transportasi dan akomodasi selama perjalanan pergi-pulang yang ditanggung peserta, semua biaya dari penyelenggaraan roadshow itu "ditanggung" panitia lokal-yang mencari tempat pagelaran, izin keramaian, biaya kegiatan, serta lain-lain.<br />
<br />
Di titik ini, hakekat buat menyediakan sarana buat mengekspresikan semangat menolak puisi dari Komunitas PMK itu sebetulnya ada di tangan panitia lokal, yang menyiapkan stage, membuat publikasi, mengundang penonton setempat, dan menyulut momen untuk proses apresiasi dari pagelaran seni pertunjukan puisi-puisi PMK.<br />
<br />
Di status terakhir pertemanan facebook Komunitas PMK, terlihat dan digarisbawahi kalau hakekat puisi PMK ada di dalam pertunjukan pagelaran baca puisi-perfoming yang membuat puisi tak sekedar dibaca dan dimaknai, tapi jadi merangsang semua panca indra penonton dan apresiator roadshow.<br />
<br />
Di pagelaran Bojonegoro, puisi tak hanya dibaca tapi dinyanyikan-bahkan dalam bahasa Jawa dan dengan teknik rap, sehingga terbentuk komunitas perespon dengan perfoming menari. Kegiatan itu memuncak dalam pembacaan cerpen Bagus Putu Parto, "Seusai BharatayudhaOOO, dramatic reading dari Bagus Putu Parto dan Endang Kalimasada, dengan dilatari tembang Jawa Andrias Elison.<br />
<br />
Pertunjukan memikat dan akan lebih memikat lagi bila dibantu tampilan seni lain-hingga perang Bharatayudha itu jadi momern hadirnya kebenaran, dengan si penjahat tak perlu merasa sedih karena telah menunaikan darma kesatria: ikut menegakkan terlahirnya ketenteraman dunia.<br />
<br />
Di luar itu, kini, terdorong pula kebutuhan untuk menghadirkan jawara perfoming Komunitas PMK-seperti Bontot Sukandar, Rama Dinta, Teguh Wage Wijono, Bambang Eka Prasetya, Thomas Haryanto Soekiran, Lukni Maulana, dan tentu saja Irsyad Indradi dan Sosiawan Leak.<br />
<br />
Momentum khusus yang butuh orang yang amat peduli dan menyediakan pagelaran (roadshow) untuk para penyair perfoming Komunitas PMK menghadirkan tontotan puisi.<br />
<br />
NYAWA penyair Komunitas PMK itu bukan teks puisi, bukan buku (antoloji) Puisi Menolak Puisi-sebentar lagi akan terbit genre (puisi) PMK berbahasa daerah-, tapi pada momen perfoming baca puisi pada pagelaran roadshow yang memikat.<br />
<br />
Meski pencapaian tekstual Komunitas PMK itu terletak pada roadshow di Gedung KPK, tapi pencapaian-pencapaian ekspresif dan estetik selanjutnya justru dijanjikan hentakan improvisasi yang tidak terduga dari tiap perfoming pembacaan puisi dalam pagelaran roadshow.<br />
<br />
Karena itu momen baca puisi keliling akan berlanjut-setidaknya sudah terbangun kontak roadshow baca puisi PMK di Serang dan Madura. Dan di tengah passion (perfoming) itu Komunitas PMK membangun penggalangan kebersamaan untuk menolak korupsi-bahkan membatasi ruang gerak kemaruk koruptor yang kini ada di mana-mana. n<br />
<br />
Sumber: <i>Suara Karya</i>, Sabtu, 14 Desember 2013<br />
<br />
<br />
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28770674.post-45492682135123502452013-12-15T09:57:00.000-08:002013-12-30T09:57:48.311-08:00Mengaksarakan Emosi dan Perasaan<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<i>-- Junaidi Khab</i><br /><br />SUATU emosi ataupun perasaan sangat sulit untuk kita kendalikan. Jika kita kalah dengan eksistensi emosi yang menguasai jiwa dan perasaan, maka kekalutan hidup akan datang silih-berganti dan tumpang-tindih. Sehingga rasa galau dan tak menantu menjalani hidup ini tak karuan. Memang banyak yang mencari solusi untuk meredam dan menaklukkan emosi atau perasaan yang membara dalam jiwa seseorang. Namun dari sekian banyak cara dan metode belum maksimal juga belum menunjukkan angka keberhasilannya dalam membungkam emosi dan perasaan yang membuncah luar biasa.<br /><br />Hal ini yang menjadi keprihatinan kita bersama. Dimana ketika emosi tak ada lagi tempat untuk menumpahkannya, maka berbagai perilaku dan tindakan yang menyimpang dan tak diinginkan akan datang. Itu tak lain demi membungkam emosi yang sudah meluap. Sehingga tak mengherankan jika banyak terjadi kekacauan seperti pembunuhan, pemerkosaan, pencabulan, pencurian, dan berbagai macam kekerasan yang lainnya. Itu tak lain merupakan bentuk ungkapan perasaan yang membuncah menjadi emosi yang tidak bisa dikendalikan sehingga arahnya menuju pada hal-hal yang destruktif.<br /><br />Melihat kejadian dan fenomena demikian, kita hanya saling tuding-menuding dan saling menyalahkan. Kita selalu memandang sebelah mata jika kejadian-kejadian yang tidak kita inginkan terjadi. Saling memojokkan dan membungkam pelaku. Sehingga keadaan semakin rumit dan lebih parah lagi. Hal-hal demikian membutuhkan solusi yang ampuh dan cara yang jitu untuk mengatasinya. Perilaku tersebut juga bisa disebut sebagai keambrukan nilai karakter dan menghilangnya moral akibat emosi yang meluap tak terkendalikan.<br /><br />Sebenarnya banyak cara yang dapat kita lakukan guna mengendalikan emosi dan perasaan yang membuncah tinggi. Emosi yang membuncah bisa dikenadlikan dengan baik dengan melakukan berbagai aktivitas dan kegiatan kemasyarakatan, dan berbuat baik dalam lingkungan sosial. Ada pula yang menyarankan agar memperbanyak membaca al-Quran dan mengingat nama Tuhan dengan cara berdzikir yang dianjurkan tokoh-tokoh tarekat dan ilmu kejiwaan. Selain itu yang sangat ampuh dengan berbuat baik dalam kehidupan sehari-hari serta mengaksarakan perasaan dalam bentuk tulisan.<br /><br />Sastra: Cerpen dan Puisi<br />Meredam emosi dan perasaan yang membuncah menjadi tujuan dan hasrat tiap-tiap jiwa yang mengalaminya. Namun tak ada daya, upaya untuk meredam emosi dan perasaan yang membuncah itu terkadang membawa kita pada bencana serta hal-hal yang menjadikan pikiran galau dan perasaan tidak menentu. Akibat emosi itu masyarkat tidak memiliki moral dan humanisme yang tinggi. Sehingga tak ayal emosi yang tak tersalurkan dengan baik menjadi biang kerok dari berbagai kerusuhan.<br /><br />Sebenarnya untuk meredam emosi dan perasaan yang membuncah itu sangat mudah dan ringan. Tetapi juga butuh keseriusan dan usaha yang sungguh-sungguh. Karena kadang-kadang masyarakat ingin menepis emosi dan perasaan yang membuncah tapi tak ada usaha yang serius. Salah satu alternatif untuk menepis emosi dan perasaan yang membuncah yaitu dengan mengaksarakannya dalam bentuk tulisan. Baik berupa cerpen maupun puisi. Dalam hal ini, kita diajak sedikit melirik dunia sastra melalui cerpen dan puisi sebagai bentuk dari emosi dan perasaan yang sedang bergejolak.<br /><br />William Henry Hudson (dalam Agus Wibowo, 2013:61) menyatakan dalam bukunya (Introduction to the Study of Literature, 1960) bahwa idealnya sastra senantiasa menyumbangkan nilai positif bagi kemanusiaan. Hal ini lantaran anasir-anasir yang dicipta, bertalian erat dengan penikmatan ragawi dan ruhani manusia. Menurut Henry, sastra lewat cara dan bentuknya menjelma memberi kenikmatan batiniah, melalui olah rasa, cipta, dan karya indah di dalam sanubari setiap insan. Sastra lewat kelembutan dan kehalusannya, mampu membangkitkan emosi lahir sekaligus menjembatani sifat fitrah manusia yang cinta terhadap keindahan.<br /><br />Metode semacam ini sudah dilakukan oleh masyarakat terdahulu. Selain emosi dan perasaan bisa ditepis serta diarahkan pada hal-hal yang lebih bermakna positif, mengaksarakan emosi dan perasaan dalam bentuk tulisan yang berupa karya sastra juga memberikan nilai dan pesan kearifan yang mulia bagi penulis dan pembacanya. Segala bentuk emosi dan perasaan akan lenyap berbaur dengan tiap-tiap aksara yang dituangkan melalui karya sastra tersebut.<br /><br />Untuk menepis emosi dan perasaan tidak hanya bisa ditepis dengan menulis atau mengaksarakannya dalam bentuk cerpen dan puisi saja. Akan tetapi, pada hakikatnya juga emosi dan perasaan bisa ditepis dengan mengaksarakannya pada selain cerpen dan puisi. Yaitu melalui berbagai perangkaian aksara dan huruf sesuai dengan apa yang dirasakan oleh yang bersangkutan. Begitu kiranya yang sering dilakukan oleh para penyair dan sastrawan terkemuka pada saat ini serta masa dahulu.<br /><br />Maka dari itu, cara termudah dengan bekal pena, buku, laptop, koputer, atau hal-hal lainnya emosi akan segera reda dan perasaan akan kembali normal sebagaimana biasanya. Namun, mengaksarakan emosi dan perasaan harus benar-benar merupakan menjadi komitmen dan keinginan pribadi sendiri untuk menemukan kedamaian dan ketenteraman jiwa yang sedang rapuh. Keampuhan komitmen sangat dibutuhkan untuk mengikat aksara guna menyusun emosi dan merangkai perasaan agar kembali berjalan normal sebagaimana biasa.<br /><br />Mari kita luapkan emosi dan perasaan lewat aksara-aksara yang berupa model karya sastra seperti cerpen dan puisi guna mencegah bentuk pelampiasan emosi dan perasaan yang mengarah pada hal-hal yang berbau negatif dan tidak humanis. Dengan mengaksarakan emosi dan perasaan ke dalam bentuk karya sastra yang berupa cerpen, puisi, atau sejenisnya akan memperhalus, mengelastiskan, dan melembutkan segala bentuk luapan emosi dan perasaan menjadi hal yang lebih bermakna dan bermanfaat bagi diri sendiri dan orang lain.<br /><br /><b>Junaidi Khab</b>, bergiat di Komunitas Sastra UIN Sunan Ampel Surabaya.<br /><br />Sumber: <i>Riau Pos</i>, Minggu, 15 Desember 2013 </div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28770674.post-11884991472017102182013-12-15T09:54:00.000-08:002013-12-30T09:55:35.078-08:00Corruptio Ergo Sum<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<i>-- Nausil Istikhari Kr</i><br /><br />“Seandainya Tuhan Mahakorup, niscaya Indonesia menjadi negara paling kudus di dunia”<br /> (Binhad Nurrohmat)<br /><br />Terbitnya antologi <i>Puisi Menolak Korupsi </i>(2013), menjadi kado istimewa di Hari Antikorupsi Internasional (9 Desember) lalu. Tetapi bagi saya, seistimewa apa pun itu, masih ada yang ganjil. Karenanya, harus segera disusuli, digenapi: menolak korupsi dengan novel. Mengapa?<br />Korupsi adalah parodi. Di dalamnya ada lakon, alur dan ending. Juga nostalgia dan tragika. Setiap tersiar kasus korupsi sudah pasti akan terdengar: “Saya tidak terlibat”; “Saya dijebak” dan seterusnya. Parodi memang tak selalu terang benderang. Ada yang tertutup rapat-rapat, tapi tetap tak tersentuh. Yang penting tampil, syukur jika menghibur. <br /><br />Ambil sebuah misal. Saat ketua MK, Akil Mokhtar, tertangkap basah oleh KPK dalam adegan memalukan itu, ramai-ramai muncul parodi: “Mimpi basah itu namanya akil baligh. Kalau tertangkap basah namanya Akil Mokhtar.” Kalimat ini menghibur, tapi sekaligus mengubur. Mengubur kepercayaan publik selama bertahun-tahun.<br /><br />Media termasuk bagian yang terhibur sebab bisa menampilkan sesuatu secara terang. Namun tak terang benar: bagaimana mungkin hakim yang beberapa bulan menjabat; saat dilantik, bersumpah atas nama Tuhan pula, bisa-bisanya berbuat demikian? Tak ada yang bisa menjawab. Dalam parodi, dalam korupsi, yang sublim akan terus menggelinding, sambil membagi-bagi keheranan: kok bisa, ya?<br /><br />“Ya, bisa. Apa yang tidak bisa di dunia ini?” jawab pengamat politik. Tapi jawaban itu tidak menurunkan kadar keheranan satu senti pun. Singkatnya, jawaban itu bukanlah jawaban. Tapi Pramoedya Ananta Toer mungkin bisa membantu. Pram—sapaan akrabnya—pernah menulis novel Korupsi (1954), dan dengan lincah ia menyelami naluri primitif manusia: serakah.<br /><br />Cerita Si Bakir<br />Pram memulai novelnya dengan pergulatan. Bakir, tokoh utama dalam novel ini, bertengkar dengan pikiran dan perasaannya sendiri dalam kubangan dilema. Ia hanya pegawai biasa. Gajinya pas-pasan. Dulu ia cuma punya anak satu. Sekarang empat. Semuanya minta biaya buat melanjutkan sekolah. Si Bakir, meski bekerja kantoran, tak mampu mengganti sepedanya yang karatan dan sepatunya yang sudah udzur.<br /><br />Dalam novel Pram, Bakir adalah pergulatan itu sendiri. Setiap pergulatan harus diputuskan. Dan, Bakir termasuk orang yang tidak sukses memutuskan pergulatannya sendiri. Ia tak kuat dengan himpitan. Lalu segera ia putuskan: korupsi.<br /><br />Pada mulanya ia terpaksa. Mengambil barang-barang kantor kemudian dijual ke tengkulak. Lama-lama ia terbiasa. Keterbiasaan itu akhirnya membawa Bakir pada pergulatan yang lebih besar: di satu sisi ia sudah menemukan jalan untuk menggandakan “uang jajan”, namun di sisi lain, istrinya selalu menangis tatkala Bakir membawa segepok uang yang tak jelas slipnya.<br /><br />Belum lagi kecurigaan Sirad, sekretaris pribadinya, yang saban hari bertambah kuat. Bakir benar-benar berubah. Ia sudah mampu membeli mobil, membeli rumah baru—yang kelak buat istri keduanya, Sutijah. Istrinya sendiri sering tidak mau menerima uang Bakir selain dari gaji bulanan. Karena itulah, Bakir menikahi Sutijah secara diam-diam.<br /><br />Kini Bakir bukanlah Bakir yang dulu. Ia hidup serba cukup. Semuanya bisa dibeli. Namun Pram menunjukkan tetap ada yang gentayangan dalam diri Bakir. Semacam ada ruang-ruang yang tak terengkuh, yang setiap kali mau disentuh, hati terenyuh. Korupsi mendatangkan sesuatu, tapi juga menghilangkan sesuatu.<br /><br />Pram Saja Tidak Cukup<br />Pram hendak mengatakan bahwa manusia serakah, tapi ia sendiri ragu-ragu. Pram tak mengabarkan, nun jauh di sana, faktor keserakahan (corruption by greeds) jauh lebih akbar daripada (terdesaknya) kebutuhan. Korupsi karena himpitan (corruption by needs) menjadi olok-olok di era demokrasi. Di zamannya, Pram mungkin benar: korupsi sering karena keterdesakan walau pada akhirnya sangat tipis bedanya terpaksa dan latah.<br /><br />Ada yang ganjil dari novel Pram. Korupsi memuat pesan eksistensi. Pergulatan Bakir diwarnai kecamuk eksistensial. Dalam suasana pas-pasan, Bakir merasa eksistensinya terpejali. Maka, ia pun memburu eksistensi itu. Taktik korupsi yang dipilih Bakir tak lain untuk menyudahi sinar redup keberadaannya sendiri: ia ingin berhenti makan terasi, ingin membeli kendaraan baru, ingin keluar dari kemelaratan dan bla, bla.<br /><br />“Aku bisa mengatasi. Aku bisa seperti mereka. Aku tidak takut. Aku, Bakir akan menyudahi nasib burukku sendiri,” begitu batin Bakir. Ke-Aku-an dalam narasi Bakir sangat kental. Di sini jelas sekali bahwa Pram bermain-main dengan eksistensi.<br /><br />Sayangnya, eksistensi yang ditempuh merupakan jalan becek. Seolah-olah dengan korupsi, Bakir hendak mengibarkan bendera eksistensi, dan oleh karena itu, terkesan angkuh: “corruptio ergo sum”, aku korupsi, maka aku ada. Pertanyaannya: benarkah Pram setuju dengan itu?<br /><br />Pram mula-mula mengatakan Bakir butuh, tapi juga latah. Penegasan butuh dan latah sangat perlu. Sebab Pram, melalui tokoh Bakir, menyelipkan parodi bertema eksistensi, tapi juga menuduh korupsi berdampak. Tidak hanya pada diri. Bakir kemudian sadar, korupsi juga merusak masa depan anak-istri—mengkhianati gemulai merah putih. Kebutuhan dapat disebabkan kelatahan. Kelatahan adalah rukun pertama dari keserakahan. <br /><br />Yang menarik justru keteguhprinsipan istri Bakir. Ia tak mau makan uang haram. Berkali-kali ia mencoba menyadarkan Bakir, tapi tak berhasil. Pram berhasil merengkuh “yang lain” dalam novelnya. Sosok istri sebagai kontrol diri. Tapi apa lacur, Bakir kadung korupsi dan melakukan pencucian uang. Korbanya adalah Sutijah, istri kedua Bakir, gadis polos yang terpaut usia 20 tahun dengannya.<br /><br />Kurang lebih 60 tahun setelah novel itu terbit, situasinya masih sama, bahkan tambah parah. Korupsi disertai pencucian uang untuk wanita-wanita cantik semakin vulgar. Lihat saja Irjen Djoko Susilo dengan istri mudanya, Dipta. Atau Ahmad Fathanah dengan istri resmi dan tak resminya. Bedanya: istri-istri pejabat sekarang malah tersenyum girang melihat suaminya membawa pulang banyak uang. Tidak seperti istri Bakir yang menangis, “istri sekarang” malah tambah kece dan ngartis.<br /><br />Oh, betapa Pram benar, seharusnya koruptor sadar: “Aku dan golonganku adalah angkatan yang harus lenyap dan tidak ada lagi faedahnya bertahan di balik benteng kepalsuan.” Tapi Pram sendiri tidak cukup. Perlu Pram-Pram lain untuk menolak korupsi dengan novel. n<br /><br /><b>Nausil Istikhari Kr</b>, esais. Aktif di Gerakan Pemuda Melawan Korupsi (GPMK), Yogyakarta <br /><br />Sumber:<i> Riau Pos,</i> Minggu, 15 Desember 2013 </div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-28770674.post-61095391555119877212013-12-15T09:36:00.000-08:002013-12-30T09:36:34.882-08:00Bentang Karya Seni Rupa DKR<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
SEBANYAK 30 karya seni rupa dari perupa Riau terpajang di lobi Hotel Pangeran Pekanbaru. Berbagai ekspresi para perupa tertuang lewat lukisan dan karya isntalasi lainnya. Pameran yang sengaja dirancang di hotel tersebut dalam rangka mencoba untuk memamerkan karya seni rupa kepada audien yang berbeda. “Selama ini kita memerkan lukisan di kawasan MTQ, Taman Budaya yang notebene adalah tempat berkumpul para seniman. Nah, kini kita coba pamerkan karya perupa Riau di hotel yang tentu saja audiennya berbeda, kita perkenalkan karya-karya seni kepada tamu dan pengunjung hotel pula,” ujar Ketua Pelaksana, Iwan Donna.<br /><br />Bentang karya seni rupa ini juga dijelaskan Iwan Donna terkemas dalam konsep yang tetap memegang kaidah-kaidah Melayu Riau. Di mana yang dipamerkan hanyalah lukisan dan instalasi. “Seperti kita maklumi bersama, seni patung tidak kita ikut sertakan dalam bentang karya kali ini karena dalam kaidah orang Melayu, patung agak kurang disukai, barangkali terkait dengan pemujaan atau apalah. Tetapi sebenarnya, patung dalam kontek seni rupa tidaklah memiliki makna seperti yang diperkirakan orang kebanyakan. Makanya kita pamerkan instalasi dan bentuk seni rupa baru seperti vidio art,” jelasnya lagi.<br /><br />Vidio art itu sendiri dijelaskan Iwan, sebuah bentuk seni rupa yang sebenarnya sudah lama berkembang di luar negeri. Hanya saja belum begitu berkembang di Riau. Medianya tetaplah kanvas namun dibantu dengan media multimedia. “Dikategorikan seni rupa karena ianya juga menghasilkan rupa dari gambar-gambar yang bergerak bahkan ada pula yang menambahkannya dengan bunyi,” jelas Iwan Donna.<br /><br />Perkembangan seni rupa juga diakui, Ketua Umum Dewan Kesenian Riau, Kazzaini Ks. Dikatakannya seni rupa merupakan genre seni yang cukup kaya keberagamannya, baik dari bentuk maupun alirannya. “Seni rupa mengalami perkembangan cukup pesat, bentuk-bentuk seni rupa ikut berbancuh dalam lajunya perkembangan teknologi informasi,” jelas Kazzaini.<br /><br />Perkembangan dan perubahan seni rupa yang begitu cepat sebenarnya dikarenakan seni rupa itu sendiri kerap dan bahkan selalu mewarnai dalam kehidupan. Hal itu dijabarkan perupa senior Riau Danjte S Moeis dalam diskusi bentang Karya Seni Rupa DKR. Dikatakannya, seni rupa dalam sejarah dan perkembangannya terutama di Riau dimulai dari senirupa tradisional. Sesuai dengan makna kata tradisional tersebut, karya-karya senirupanya merupakan senirupa unggulan dan terpilih berdasarkan seleksi yang bersifat alami, sangat dekat dengan kecendrungan rasa yang dimiliki masyarakat. “Sehingga senirupa pada zaman ini mampu bertahan dari masa ke masa dan memberikan sumbangan besar bagi pembentukan identitas kultur Melayu Riau. Misalnya, dalam nikah kawin, buang ancak, khitanan, tepuk tepung tawar dan lainnya,” jelas Dantje.<br /><br />Lebih jauh dijelaskan Danjte, karya-karya senirupa tradisional Melayu Riau merupakan sebuah karya komunitas dan bersifat anonimous atau penciptanya tidak dikenal secara individu. Disinilah letak kebesaran jiwa manusia-manusia masa lalu karena pada wilayah pembangunan budaya, kepentingan komunal jauh lebih penting daripada kepentingan orang per orang.<br /><br />Karya senirupa tradisional Melayu Riau lebih bersifat applied art, seni guna, seni pakai atau seni peruntukan. “Faktor inilah yang menjadi penentu bertahannya seni ini dari masa ke masa karena disamping perannya sebagai salah satu bentuk local genius, seni ini juga mempunyai peran bagi kepentingan upacara-upacara budaya,” papar Dantje lagi.<br /><br />Sementara itu, di Riau selama ini dalam perpetaan senirupa pada kenyataannya dalam istilah Dantje barulah setakat titik kecil yang sukar ditilik keberadaannya dalam skala Nasional. Walau aktifitas berkarya secara kontinuitas tetap ada namun kegiatan-kegiatan yang bersifat lokal serupa bentang karya ini disadari belumlah memadai untuk dijadikan sebagai alat pemetaan atau pengakuan akan eksistensi perupa Riau secara Nasional. “Pengakuan itu juga penting. Untuk itu, tugas perupa Riaulah hari inilah yang membesarkan titik kecil tersebut.<br /><br />“Dalam proses berikutnya, hendaknya perupa Riau menghasilkan karya keRiauan sehingga dapat dan mudah dibaca perkembangannya ke depan. Hal itu dipandang perlu karena menurutnya karya senirupa tradisional sudah memberikan contoh pelajaran yang baik hari ini. Setidaknya karya yang dihasilkan hari ini mengacu pada pijakan tradisi yang berangkat dari nilai-nilai kultural namun memunculkan semangat modern, ada unsur identiti kelokalan yang muncul dari karya modern sekarang ini. Istilahnya, karya yang terpakai oleh masyrakat, diiyakan dan dekat dengan mereka” ajak Danjte. (*6) n<br /><br />Sumber: <i>Riau Pos</i>, Minggu, 15 Desember 2013<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28770674.post-18216344311015112022013-12-15T09:33:00.000-08:002013-12-30T09:33:30.619-08:00Temu Penyair se-Sumatera Dewan Kesenian Riau: Bermula dari Kesenyapan<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<i>-- Fedli Azis</i><br /><br />PUISI lahir dari sebuah “kesenyapan” yang sengaja di’bela’ oleh penyair. Setelah melalui proses tapisan kata-kata dan pengendapan pemikiran makna maka lahirlah kata-kata. Kemudian ianya menjadi isyarat, menjadi bahasa, menjadi tanda dari peristiwa demi peristiwa yang dipotret oleh sang penyair di dalam kehidupan.<br /><br />Puisi juga diibaratkan sebuah entitas masyarakat yang lahir dari kepala yang beragam. Setiap darinya tentu saja melahirkan kebebasan dan keberagaman identitas. Maka Temu Penyair se-Sumatera menjadi saksi sekaligus tanda dari semua itu.<br /><br />Panggung Anjung Seni Idrus Tintin didekor dengan setumpuk dekorasi abstrak yang disirami remang lampu aneka warna. Puluhan penyair kemudian membacakan puisi secara bergiliran yang ditelurkan dari pengamatan dan pemikiran mereka sendiri. Kata-kata yang diteriakkan, diucapkan, dilantunkan ibaratkan berlari menuju ke destinasi makna puisi itu sendiri. Kata-kata itu juga menjadi seolah-olah hidup ketika dibacakan dengan berbagai bentuk pilihan tampilan.<br /><br />“Sepertinya puisi yang dibacakan oleh penyair di Temu Penyair seSumatera memerdekakan diri di atas panggung. Saya mengamini hal itu. Tentu saja ini akan sangat bermanfaat bagi perkembangan khazanah kesusastraan di Sumatera,” ujar salah seorang penyair asal Sumatera Utara, Sartika Sari.<br /><br />Pembacaan puisi dalam kegiatan Temu Penyair tersebut memberikan corak-ragam yang unik karena menggabungkan beberapa generasi penyair Riau dan Sumatera. Hal ini diakui penyair asal Bengkalis, Musa Ismail. Katanya acara pembacaan puisi tajaan Dewan Kesenian Riau (DKR) tersebut perlu diapresiasi positif. Kegiatan itu baginya membekas secara empiris dan kegiatan serupa ini juga selayaknya mendapat sambutan dari berbagai lapisan masyarakat sebab menurut Musa, seni (sastra) bukanlah sesuatu yang eksklusif. Masyarakat patut peduli dan memiliki resa dan rasa memiliki atau menikmati.<br /><br />”Kegiatan ini juga akan menjadi ajang pengasah kemampuan dalam seni kepenyairan di Sumatera. Semoga kegiatan seperti ini menjadi suatu momentum yang rutin sehingga Sumatera, khususnya Riau bisa menjadi acuan dalam tradisi kepenyairan atau kesusastraan di Indonesia,” ujar Musa Ismail yang juga guru di SMA Negeri 3 Bengkalis.<br /><br />Tampil sebagai pembuka malam itu, Ketua Umum DKR, Kazzaini Ks. Penampilan yang juga sekaligus sebagai penanda bahwa acara dengan resmi dibuka. Ia membawakan dua puisi pendek dengan tampilan yang santai dan bersahaja. Sebelumnya, Kazzaini menyebutkan acara temu penyair yang ditaja DKR tahun ini adalah untuk sama-sama bisa bertatap muka antara sesama penyair, bersilaturahmi dan barangkali bersembang tentang apa saja yang mungkin selama ini disibukkan dengan aktivitas masing-masing.<br /><br />“Saya kira para penyair identik dengan kesenyapan dan kami berharap dengan acara yang ditaja ini dapat pula memberi ruang atau kesempatan untuk menampilkan karya-karya yang lahir dari kesenyapan tersebut. Membagi pengalaman, pemikiran lewat untaian kata pilihan yang bernama puisi,” ujar Kazzaini.<br /><br />Selaku Ketua Umum DKR, Kazzaini juga berharap, helat yang ditaja bisa memberikan ruang kepada para penyair muda yang masih energik untuk bersama-sama berada di atas panggung mengekspresikan karya-karya dengan penyair-penyair lama atau tua dalam konteks umur. “Penyair muda di Riau khususnya, meski tampak tidak ramai tapi dari hasil pengamatan dewan juri dari lomba Laman Cipta Sastra DKR tahun ini, ternyata banyak penulis-penulis muda yang dinilai memiliki potensi untuk diberi ruang dalam proses kreatifnya,” jelas Kazzaini lagi.<br /><br />Pada penampilan berikutnya, untuk menunjukkan rasa kebersamaan, GP Ade Dharmawi bersama Temul Amsal naik ke atas panggung. Keduanya membacakan puisi secara bergiliran dan bersama-sama. Semangat membacakan sajak-sajak dapat pula terlihat dari penampilan itu. Larik demi larik sajak dibacakan dengan lantang dan ekspresi yang beragam pula.<br /><br />Puisi bagi GP Ade Dharmawi adalah sebuah warisan bahasa yang mau tidak mau sebagai anak watan Riau harus mempertahankan dan memegang warisan tersebut. Pembacaan puisi dari penyair-penyair yang tampil malam itu semoleknya juga diapresiasi oleh generasi muda terutama siswa-siswi yang ada di Pekanbaru. Karena menurutnya itu penting, ketika para siswa menyaksikan dan mengapresiasi pembacaan puisi yang beragam dari penyair yang tampil setidaknya akan menjadi pemicu dan pemacu untuk mereka mencintai dan mendekati sastra atau puisi. “ Kalau kita, ya sudah selesai artinya dengan membaca dan mengekspresikan karya kita, tak ada hal lain lagi. Tetapi bagi generasi muda akan menghasilkan dampak yang positif ke depannya. Dan kita memang harus memulainya dari hal-hal yang kecil agar kesusastraan di Riau ini semakin maju dan berkembang,” jelasnya.<br /><br />Di samping itu, GP Ade Dharmawi juga mengakui, ada aspek silaturahmi dan perjumpaan atas kerinduan dengan kawan-kawan penyair dari acara yang telah ditaja. Menurutnya acara ini perlu dipertahankan bahkan dikembangkan kalau perlu ke tingkat nasional. “Ada keindahan dari perjumpaan bersama kawan-kawan penyair. Kita tidak bertanding, sekedar menonton dan mengapresiasi pembacaan puisi. Syarat dengan bual-bual dan sembang bahkan juga terjadi perbualan yang mendalam terkait dengan penciptaan karya dan apa-apa saja yang telah dihasilkan sepanjang tahun ini,” ucap GP Ade Dharmawi yang juga pelaku teater Riau.<br /><br />Sementara itu, penyair perempuan dari Sumatera Barat, Fitra Yanti mengatakan undangan yang diterimanya ketika dia masih dirundung pertanyaan untuk apa sesungguhnya puisi ditulis. Karena selama ini, dia melihat banyak sekali puisi setelah ditulis kemudian hanya tersimpan dan menjadi teks yang mati, tersimpan dalam file komputer, di rak-rak buku yang tidak berbunyi. Padahal menurutnya peristiwa yang membuat puisi ada lahir dari suara manusia demi manusia. Lalu katanya, pantaskah kemudian, setelah ditulis, puisi tidak lagi berbunyi?<br /><br />Tapi kemudian ketika mendapat undangan membacakan puisi oleh DKR itulah dia menemukan satu jawaban. “Puisi-puisi yang saya tulis harus di’bunyi’kan. Momentum baca puisi yang disediakan DKR adalah salah satu wadahnya,” ucap Yanti panggilan akrabnya.<br /><br />Fitra Yanti membacakan sebuah puisi yang berjudul “Igau Perempuan Siak. Sebuah puisi yang pernah memenangkan lomba Laman Cipta Sastra DKR 2007. Keinginan membacakan puisi tersebut di Riau diakuinya sudah merupakan sebuah keinginan yang sejak lama terpendam. “Mungkin jika tak sampai tentu saya akan mati penasaran. Tapi untunglah Panitia Temu Sastrawan Se-Sumatera mengundang saya untuk membaca puisi pada acara tersebut. Tentu saja kesempatan ini tidak saya sia-siakan. Sejak dari Padang saya telah mempersiapkan diri untuk membacakan puisi ini, dengan jantung penuh debar. Terimaksih DKR. Boleh dikatakan, puisi yang saya bacakan itu adalah buah apresiasi DKR untuk proses kreatif saya dalam menulis dan membacakan puisi,” jelasnya kemudian.<br /><br />Tampil juga malam itu, Penyair asal Tanjung Pinang Hoesnizar Hood, Musthamir Thalib, Syaukani al Karim, Tien Marni, Husnu Abadi, Marhalim Zaini, TM Sum, Alvi Puspita, Kunni Masrohanti, Herlela Ningsih, Jefri al Malay, Syafruddin Saleh Sai Gergaji, Fakhrunnas MA Jabbar. Sementara itu, Yoserizal Zen yang semula mengaku tidak bisa ikut membaca karena kondisi stamina tidak fit akhirnya ikut membaca juga karena setelah menyaksikan pembacaan puisi dari para penyair sebelumnya membuat semangatnya bangkit. ”Naik pula emosi ni, melihat kawan-kawan membaca puisi,” katanya singkat.<br /><br />Salah seorang penyair senior Riau, Fakhrunnas MA Jabbar menyebutkan pertemuan malam itu adalah pertemuan antara penyair dulu dan kini sehingga banyak ragam yang dapat disaksikan. Terkait dengan tema dan isi puisi penyair Riau, sejauh yang diperhatikan selama ini bertemakan jeritan, kesakitan dan keperihan. “Dan puisi yang saya baca malam ini merangkum semua dari yang dulu hingga kini,” ujar Fakhrunnas tersenyum dan langsung membacakan puisinya.<br /><br />Teater Matan turut pula mewarnai malam Temu Penyair se-Sumatera tersebut. Mereka menggelar sebuah kolaborasi puisi yang diangkat dari sajak Ediruslan Pe Amanriza berjudul “Reformasi”. Dan tak ketinggalan, Matrock feat Sekolah Tinggi Seni Riau (STSR) yang mementaskan musikalisasi puisi berjudul “Nibung 1”, sebuah sajak karya Rida K Liamsi.(*6) n<br /><br />Sumber: <i>Riau Pos</i>, Minggu, 15 Desember 2013<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28770674.post-55930359415169792642013-12-15T05:12:00.000-08:002013-12-23T05:12:39.575-08:00[Buku] Ketika Anak Nagari Bersuara<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJkUn-05at5IfdMxEEVfGlZ4DJuk6nYYXD8rg6wwqunOTqkO6z4DGPTN5Q-KZTN4MBoyw8bJzTvlhOpbb8851-DsK28srB61l3zm5Y8K7LLCbbvjoiVZkUwukFGmpVw4LK7miuAw/s1600/suara+anak+nagari.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJkUn-05at5IfdMxEEVfGlZ4DJuk6nYYXD8rg6wwqunOTqkO6z4DGPTN5Q-KZTN4MBoyw8bJzTvlhOpbb8851-DsK28srB61l3zm5Y8K7LLCbbvjoiVZkUwukFGmpVw4LK7miuAw/s320/suara+anak+nagari.jpg" width="217" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Data Buku:</b><br />Suara Anak Nagari<br />Yohanes Wempi<br />Smart Writing Nusantara Institute <br />I, Oktober 2013 <br />142 hlm.</td></tr>
</tbody></table>
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
MELIHAT sampul depan buku ini, terpampanglah foto penulisnya. Mengenakan baju putih seraya tersenyum disanding penggalan rumah gadang dan tabuik. Ini terlepas dari anggapan masyarakat yang beragam seputar tabuik dengan segala sudut pandangnya yang berbeda pula. Dalam konteks ini, khalayak lebih diarahkan dan diajak untuk melihat sisi baiknya, yakni kentalnya unsur budaya dan dinamika sosial serta gejolak politik yang terjadi di daerah Padang Pariaman itu?tergambar pada kover ini.<br />
<br />
Deskripsi pemikiran yang tertuang dalam bentuk kumpulan esai-esai ini sudah bisa diterka pembaca, bahwa esai yang ditulis tak akan jauh berbeda dari pembicaraan seputar gagasan dan pengalaman penulis bergaul dengan masyarakat di tanah kelahirannya.<br />
<br />
Manusia memiliki perspektif masing-masing dalam menyikapi suatu peristiwa. Pemikiran-pemikiran yang beragam itu menuai khasanah yang dapat dituangkan pada bentuk tulisan-tulisan yang dapat dibukukan pula. Demikian pula pada buku ini, sebuah pemikiran tentang kebangsaan yang dimulai dari ruang terkecil seperti nagari-nagari di Padang Pariaman.<br />
<br />
Penulis telah berusaha mengukir kata-kata seputar Kabupaten Padang Pariaman dan seluk lekuk tanah kelahirannya itu. Meskipun demikian, sejatinya ini adalah cerminan kehidupan masyarakat Indonesia seutuhnya. Dari tulisannya dapat dilihat bahwa penulis tidak hanya kritis di ruang perkantoran atau kedinasan, tetapi juga ingin memberikan pemahaman kepada masyarakat tentang kondisi yang sedang terjadi di tanah itu. Demikian dimaksudkan dalam upaya pembaca indonesia dalam pandangan masyarakat lokal.<br />
<br />
Kalimat yang menjadi perenungan sejenak ?apa yang dilakukan penulis ini adalah upaya membaca Indonesia dalam pandangan masyarakat lokal.? Kedengarannya terkesan bahwa membaca tulisan demi tulisan dalam buku ini seolah membaca seutuhnya dari kondisi masyarakat Indonesia. Sebuah argumentasi yang patut diberikan tanda tanya-tanda tanya. Bagaimana bisa membaca Indonesia dalam pandangan masyarakat lokal, apalagi cakupan kajiannya lebih dikhususkan pada kehidupan dengan segala polemik yang ditemukan di Padang Pariaman. Bukan suatu hal yang mustahil pula, tetapi terlalu berani untuk membawa ?membaca Indonesia? hanya dengan pemaparan yang sederhana ini.<br />
<br />
Kondisi membaca Indonesia bisa diambil apabila ada keterwakilan atau katakanlah sampel di masing-masing penjuru Tanah Air. Hal itu baru bisa dikatakan mampu membaca Indonesia secara jamak. Barangkali akan lebih tepat jika disederhanakan menjadi membaca kondisi dinamika yang terjadi di Sumatera Barat, meskipun belum ada daerah lain yang diekspos secara khusus pula di sini.<br />
<br />
Terdapatnya penulis-penulis dari kabupaten dan kota lain yang ada di Indonesia sangat membantu untuk bisa turut memberikan gambaran konkret tentang realita kehidupan masyarakat, sehingga membaca Indonesia dapat diangsur-angsur perlahan.<br />
<br />
Demikian tergambar dari isi. Isi semakin rapi bila diiringi penulisan yang rapi pula. Kini, kenikmatan meresapi isi esai ini menjadi terasa ketika membaca judul demi judulnya. Namun, akan lebih dihayati lagi apabila tidak ditemukan lagi kesalahan-kesalahan dalam proses pengetikan maupun pengeditannya. Penulisan yang masih terseok-seok menjadi perhatian yang tidak boleh diremehkan demi tulisan yang lebih sempuna lagi; tata bahasa dan ejaan tak boleh pula dilupakan.<br />
<br />
Secara garis besar, buku ini berisi membaca Padang Pariaman beberapa tahun belakangan ini yang telah dipublikasikan di berbagai media setiap barisnya akan mengungkapkan bagaimana perjuangan anak muda ketika berhadapan dengan kekuasaan. Melihat terang cahaya tentu akan menyilaukan setidaknya tulisan ini mengajarkan untuk selalu konsisten terhadap komitmen perjuangan penulis melihat ke bawah realitas masyarakat Padang Pariaman untuk membentengi dirinya.<br />
<br />
Beralih dari hal demikian, buku ini adalah cerminan seutuhnya dari kondisi masyarakat kita tidak hanya Kabupaten Padang Pariaman. Tetapi juga di penjuru negeri Indonesia lainnya. Tulisan dalam buku ini kesaksian atas apa yang dilihat di tengah-tengah masyarakat Padang Pariaman. Penulis mengabdi dan berbuat untuk tanah-tanah kelahiran ini dengan kesadaran dan atas dasar cinta yang sesungguhnya. Jalan ini memang jalan terjal yang penuh liku dan aral di sepanjang jalannya. Oleh sebab itu, kadang muncul kritik-kritik pedas dalan tulisan-tulisan penulis. Hal itu tentu saja bukan dengan masksud untuk menjatuhkan atau menohok lawan-lawan politik atau sebagainya, tetapi hal itu karena hal itu kecintaan kepada kampung halaman sehingga tak rela bila ada yang mengkhianati tanah kelahiran.<br />
<br />
Esai-esai tentang Padang Pariaman ini memuat judul-judul; Ungku Salihah Ulama Besar Minangkabau, Baruak Piaman, Orang Minang Latah Obral Gelar Adat, Inilah Alasan Warga Pariaman Miskin, Perubahan dan Harmonisasi Legislatif Padang Pariaman, Menunggu Padang Pariaman Bangkit, Bupati Padang Pariaman 2010-2015, Pemimpin Padang Pariaman 2010-2015 Versi Lapau, Ali Mukni-Damsuar di Persimpangan, Bupati Padang Pariman Seratus Hari Lebih, Hati Nurani Anggota Dewan, Dicari...! Investor Ternak Itik di Padang Pariaman, Guru Honorer Tanpa Tanda Jasa, Polemik Zakat Padang Pariaman, Menuju Kemakmuran Padang Pariaman, Pembangunan Padang Pariaman Berkelanjutan, Catatan Penutup: Potensi Anak Nagari.<br />
<br />
Dari tujuh belas judul-judul itu, setidaknya memberikan stimulus untuk turut merasakan pergolakan yang terjadi. Pembaca dibuat paham secara perlahan dan melihat pula kondisi di kampung halamannya masing-masing. Ada peluang untuk menulis pula deskripsi di kabupaten-kabupaten bahkan di kota lain sehingga buku ini menginisiasi lahirnya penulis lain yang juga menulis situasi dan kondisi serta dinamika yang terjadi.<br />
<br />
Dengan demikian, lengkap sudahlah perjalanan anak-anak muda dalam membangun nagarinya sesuai versi tanah kelahirannya pula. <br />
<br />
<b>Dodi Saputra</b>, bergiat di FLP dan Rumahkayu<br />
<br />
Sumber: <i>Lampung Post</i>, Minggu, 15 Desember 2013</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-28770674.post-28665672708479291612013-12-08T23:31:00.004-08:002013-12-08T23:32:21.394-08:00[Artikulasi] Jejak Kerajaan Melayu di Istana Siak<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<i>-- Lisda Yulianti Harnina</i><br /><br />Menapakkan kaki di Istana Siak, kita bisa menelusuri jejak Kerajaan Melayu Islam terbesar di Riau. Istana yang cantik dan megah ini adalah bukti sejarah Kesultanan Siak Sri Inderapura. Kini, bangunan yang dijuluki Istana Matahari Timur dan bernama Istana Asseraiyah Hasyimiah ini menjadi salah satu andalan pariwisata Provinsi Riau.<br /><br />BERJARAK sekitar 125 km dari Kota Pekanbaru, Istana Siak ini tak henti dibanjiri wisatawan lokal maupun turis mancanegara. Ketika Jurnal Nasional mengunjunginya, Minggu (17/11), Istana Siak tengah berbenah. Restorasi istana menelan biaya Rp1.844.478.000. Sumber dananya berasal dari APBD Pemkab Siak Tahun Anggaran 2013, dengan waktu pelaksanaan 137 hari kerja, sejak 13 Agustus 2013 sampai dengan 27 Desember 2013.<br /><br />Memasuki pintu gerbang utama, patung sepasang burung elang bertengger gagah dengan sorot matanya yang tajam. Memandang ke puncak bangunan, juga terdapat enam patung burung elang yang menjadi lambang kegagahan dan keberanian Kerajaan Siak. Di sekitar istana terdapat delapan meriam yang tersebar pada sisi-sisi halaman, yang juga dihiasi pohon-pohon, bunga berwarna-warni, dan rerumputan yang menghijau.<br /><br />Tiba di bangunan istana, Jurnal Nasional disambut oleh seorang lelaki paruh baya bernama Amrin. Pemandu wisata di Istana Siak ini menemani berkeliling istana. Bangunan istana baru saja dicat, khas warna Melayu. Sedangkan di beberapa ruangan dan bagian, juga terdapat perbaikan-perbaikan.<br /><br />Bangunan dengan arsitektur bercorak Melayu, Arab, dan Eropa, yang merupakan kediaman resmi Sultan Siak ini mengundang kekaguman para pengunjung. Pada dinding istana dihiasi keramik yang khusus didatangkan dari Perancis. Koleksi benda-benda antik peninggalan istana, terpajang rapi di setiap ruangan.<br /><br />Di sebelah kiri ruang tunggu tamu, terpajang Piagam Gelar Pahlawan Nasional kepada Sultan Assyaidis Syarif Kasim Sani Abdul Jalil Syarifuddin (Alm) atau lebih dikenal dengan Sultan Syarif Kasim II, yang namanya diabadikan menjadi nama Bandar udara di Pekanbaru. Piagam tersebut ditanda tangani oleh Presiden BJ Habibie pada tanggal 6 November 1998.<br /><br />Menurut Amrin, Istana Siak dibangun pada tahun 1889, di masa kepemimpinan Sultan Assyaidis Syarif Hasyim Abdul Jalil Syaifuddin, seorang keturunan Arab yang berasal dari Kerajaan Pagaruyung Padang, dan sekaligus menjadi sultan pertama Kerajaan Siak. Istana ini selesai dibangun pada tahun 1893. Luas kompleks istana sekitar 3,2 hektar. Sedangkan bangunan Istana Siak luasnya 1.000 meter persegi, terdiri atas dua lantai.<br /><br />Di lantai bawah terdapat enam ruangan. Ruang sidang, ruang tunggu para tamu, ruang tamu kehormatan, ruang tamu untuk laki-laki, ruang tamu untuk perempuan, dan ruang sidang kerajaan yang juga digunakan sebagai ruang pesta, terletak di sebelah kanan. Menuju lantai atas, melewati tangga berputar di sebelah kanan. Lantai atas terbagi menjadi sembilan ruangan, yang berfungsi untuk istirahat Sultan serta para tamu istana.<br /><br />Alat Musik Komet<br /><br />Beberapa koleksi peninggalan kerajaan kini disimpan di Museum Nasional Jakarta. Istana Siak hanya menyimpan duplikatnya. Kursi singgasana yang bersepuh emas, duplikat mahkota kerajaan, tombak, payung kerajaan, keramik-keramik dari China dan Eropa, kursi-kursi Kristal yang dibuat tahun 1896, patung pualan Sultan ASyarif Hasyim I bermata berlian dibuat tahun 1889, perkakas rumah tangga seperti sendok, piring, gelas, cangkir berlambang Kerajaan Siak, bahkan ada pula patung perunggu Ratu Wilhelmina yang merupakan hadiah dari Kerajaan Belanda.<br /><br />Di antara koleksi benda anti-Istana Siak, ada sebuah cermin yang dahulu digunakan oleh permaisuri. Cermin tersebut bernama Ratu Agung. Konon, apabila sering menggunakan cermin tersebut, dapat membuat wajah orang yang sedang bercermin semakin cerah dan awet muda.<br /><br />Selain itu, ada pula alat musik komet yaitu sejenis gramafon, yang menurut Amrin, saat ini hanya ada dua di dunia, yaitu di Siak dan Jerman. Piringan baja komet tersebut dibawa Sultan Syarief Hasyim dari lawatannya di Jerman pada tahun 1896.<br /><br />Masih ada lagi benda menarik yang menjadi koleksi istana, yaitu lemari brankas yang terbuat dari baja buatan Jerman. Hingga saat ini, kata Amrin, tidak diketahui apa isi brankas tersebut. Beberapa kali sudah pernah berusaha dibuka, namun tidak pernah berhasil. "Isinya belum tahu. Ada yang mengatakan isinya barang-barang berharga, seperti berlian dan dokumen-dokumen," ujarnya.<br /><br />Keluar dari bangunan istana melalui pintu belakang, tampak di sebelah kiri belakang istana, bangunan kecil yang dahulu digunakan sebagai penjara sementara. Sedangkan di sebelah kanan belakang istana, sebuah kapal terbuat dari besi berdiri tegar dan masih tampak gagah. "Itu namanya Kapal Kato, alat transportasi Sultan dan keluarganya, untuk mengunjungi daerah-daerah yang menjadi bagian dari Kerajaan Siak," kata Amrin, yang telah menjadi pemandu wisata di Istana Siak itu sejak tahun 1993. Di bagian belakang dekat kapal tersebut terdapat kereta kuda terbuat dari besi, yang juga menjadi alat transportasi Sultan dan keluarganya.<br /><br />Menyusuri Istana Siak, tak dapat dipisahkan dengan sejarah kerajaan itu. Amrin menceritakan, Kerajaan Siak berdiri tahun 1723 hingga 1946. Awalnya, Kerajaan Siak merupakan pecahan dari Kerajaan Melayu, yaitu antara Sultan Abdul Jalil Rahmat Syah, yang dikenal dengan sebutan Raja Kecik, dan Sultan Suleiman yang dibantu oleh Bugis. Raja Kecik tersingkir dan berpindah-pindah tempat yaitu ke Johor, Bintan, Bengkalis, hingga akhirnya mendirikan negeri baru di pinggir Sungai Buantan (anak Sungai Siak).<br /><br />Dalam perjalanannya, pusat kerajaan berkali-kali berpindah ibu kota yaitu di Buantan, kemudian di Mempura, di Senapelan Pekanbaru, lalu kembali lagi ke Mempura. Dan di masa pemerintahan Sultan Ismail dengan Sultan Assyaidis Syarif Ismail Jalil Jalaluddin, pada tahun 1827-1864, pusat Kerajaan Siak dipindahkan ke kota Siak Sri Indrapura sampai masa pemerintahan Sultan Siak terakhir.<br /><br />Cantiknya Tenun Siak<br /><br />Semasa pemerintahan Sultan Ismail Pada masa Sultan ke-11 yaitu Sultan Assayaidis Syarief Hasyim Abdul Jalil Syaifuddin yang memerintah pada tahun 1889-1908, dibangunlah istana megah yang terletak di kota Siak. Istana ini diberi nama Istana Asseraiyah Hasyimiah. Pada masa pemerintahan Sultan Syarif Hasyim ini pula, Siak mengalami kemajuan terutama di bidang ekonomi.<br /><br />Setelah wafat, beliau digantikan oleh putranya yang masih kecil dan sedang bersekolah di Batavia yaitu Tengku Sulung Syarif Kasim, dan pada tahun 1915 beliau menjadi Sultan Siak ke-12 dengan gelar Assayaidis Syarif Kasim Abdul Jalil Syaifuddin dan terakhir terkenal dengan nama Sultan Syarif Kasim Tsani atau Sultan Syarif Kasim II.<br /><br />Karena Sultan Syarif Kasim II tidak memiliki putra, beliau menjadi Sultan Siak yang terakhir. Pada tahun 1945, ketika kemerdekaan Republik Indonesia diproklamirkan, Sultan Syarif Kasim II juga mengibarkan bendera merah putih di Istana Siak. Kemudian beliau ke Jawa menjumpai Bung Karno dan menyatakan bergabung dengan Republik Indonesia sambil menyerahkan Mahkota Kerajaan serta uang sebesar Sepuluh Ribu Gulden. Dan sejak itu beliau meninggalkan Siak dan bermukim di Jakarta.<br /><br />Pada tahun 1960, Sultan Syarif Kasim II kembali ke Siak dan wafat di Rumbai pada tahun 1968. Beliau dimakamkan di kompleks pemakaman keluarga, tak jauh dari Istana Siak. Hingga akhir hayatnya, beliau tidak memiliki keturunan baik dari Permaisuri Pertama Tengku Agung maupun dari Permaisuri Kedua Tengku Maharatu.<br /><br />Masih ada jejak sejarah yang menjadi warisan Kerajaan Siak, yaitu kain tenun, kerajinan tangan asli masyarakat Siak. Awalnya, kain tenun tersebut hanya dikenal di lingkungan istana. Kain cantik itu disusun dari benang katun atau benang sutera, yang diberi benang emas. Motif khasnya berupa tampuk manggis, pucuk rebung, atau siku keluang.<br /><br />Kain tenun itu dibuat dengan kik, yaitu alat tenun sederhana dari bahan kayu berukuran 1x2 meter. Dengan alat tersebut kain yang dihasilkan tidak lebar, sehingga untuk satu kain sarung harus disambung dua (kain berkampuh). Selain digemari masyarakat, kain tenun Siak ini juga merupakan cenderamata bagi wisatawan yang datang ke Siak.<br /><br />"Cenderamata asli Siak, dapat dibeli di bangunan belakang istana, cantik-cantik, harganya pun tidaklah mahal," kata Amrin menutup pembicaraan. n<br /><br />Sumber: <i>Jurnal Nasional</i>, Minggu, 8 Desember 2013</div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-28770674.post-2745411367463004752013-12-08T09:28:00.000-08:002013-12-30T09:28:18.184-08:00Gelora Teater dan Lomba Film Pendek DKR 2013: Gelora Semangat Kreativitas<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<i>-- Fedli Azis</i><br /><br />Dewan Kesenian Riau (DKR) menaja dua helat sekaligus yakni Gelora Teater dan Lomba Film Pendek se-Riau. Helat yang berlangsung, 28 November-2 Desember di Anjung Seni Idrus Tintin tersebut berhasil menggelorakan semangat kreativitas seni.<br /><br />DALAM petunjuk pelaksana Gelora Teater, terdapat empat hal yang diisyaratkan panitia penyelenggara Dewan Kesenian Riau (DKR) bagi peserta. Keempat itu diantaranya kewajiban peserta menggunakan naskah terjemahan, naskah yang bersumber dari cerita lisan Melayu Riau dan naskah buatan sendiri. Peserta juga diwajibkan menggarap pertunjukan dalam bentuk modern. Selanjutnya pertunjukan hendaknya bersumber pada ‘roh’ budaya Melayu Riau serta menggunakan bahasa Indonesia atau logat Melayu yang mudah dimengerti penonton.<br /><br />Sebanyak 18 peserta yang tampil di helat Gelora Teater se Riau di Anjung Seni Idrus Tintin, seperti dikatakan salah seorang dewan juri dari Jogjakarta, Prof Dr Yudiaryani MA, semua peserta sudah berusaha mengikuti kriteria yang menjadi kehendak panitia. Peserta memilih naskah dengan budaya sumber Melayu Riau, seperti misalnya Dang Gedunai, Buan Ancak. Peserta juga berusaha mengadaptasi naskah mancanegara seperti Oedipus dan Jocasta, Dokter Gadungan, Ceki di mana pertunjukan yang kemudian ditampilkan dalam bahasa Indonesia dan bahasa campuran Indonesia-Melayu. Juga artistik yang ditata sebagai ekspresi individual seperti pada pertunjukan naskah Makan dan tata artistik yang juga bersumber pada cerita rakyat Melayu Riau seperti Peri Bunian.<br /><br />‘’Demikian juga persoalan-persoalan yang tumbuh dalam masyarakat coba ditampilkan pula pengkarya dalam beberapa pertunjukan seperti Bakau, Patung Sumbang dan Caleg Gagal,’’ jelas Yudiaryani.<br /><br />Namun demikian, semangat para peserta yang serius menggarap pertunjukan ternyata dinilai dewan juri belum menunjukkan hasil yang optimal. Masih banyak hukum-hukum dan prinsip-prinsip pemanggugan yang belum dipahami oleh hampir seluruh peserta festival. ‘’Saya kira keberlanjutan program Gelora Teater ini penting sekali bagi peningkatan kualitas seniman Melayu Riau itu sendiri,’’ ucap Yudiaryani lagi.<br /><br />Patut dipahami bersama, kata Yudiaryani bahwa semangat berteater harus pula diimplementasikan melalui dilaksanakannya kegiatan pembinaan seni teater bagi siswa dan seniman teater karena penggarapan teater modern adalah garapan yang memerlukan pelatihan, diantaranya pelatihan seni peran, penyutradaraan, penataan artistik, manajemen produksi serta pelatihan menulis naskah drama bagi seniman. Teater modern berbasis pada naskah-naskah realis dengan ide realisme yang menjadikan gaya pertunjukan padat, efisien logis dan kontekstual dan gaya teater modern mengeksplorasi nilai dan pesan-pesan seni budaya tradisional bagi kepentingan pengayaan teater modern itu sendiri. <br /><br />‘’Tetapi beberapa perangkat di atas, tidak bisa di dapatkan pada teater tradisional yang notabene berangkat dari ‘apa adanya’ yang menguntungkan dari seni budaya tradisonal adalah ianya bersifat luwes, kaya dan adaptif sehingga layak didekatkan, disandingkan bahkan dileburkan dengan teater modern. Nah, peleburan inilah antara seni budaya tradisonal (Melayu Riau) dan modern (mancanegara dan nasional) akan menumbuhkan suatu seni hibrida yang tetap beraroma tradisi tetapi mencirikan juga citarasa modern,’’ jelas Yudiaryani.<br />Pada akhirnya kemampuan memahami konsep modern dan unsur-unsur tradisional yang kemudian dikemas dalam sebuah pertunjukan yang utuh dan integral akan mampu menjadi alat solusi berbagai persoalan masyarakat masa kini yaitu mampu meningkatkan apresiasi estetis penonton. Meningkatkan fungsi dan peran kesenian sebagai tuntunan, tatanan dan tontonan. Dengan demikian, seni budaya Melayu Riau sebagai budaya sumber berperan konkret bagi peningkatan kualitas hidup seni budaya Melayu Riau masa kini.<br /><br />‘’Teater modern berbasis pada seni budaya Melayu Riau diharapkan mampu menunjukkan identitas seni budaya Melayu Riau yang membedakannya dengan seni tradisi di daerah lain yang barangkali dapat disebut sebagai Teater Melayu Riau Modern. Jika ini berhasil, bukankah seni teater tersebut akan memberi sumbangan yang cukup berarti bagi terciptanya ketahanan budaya Indonesia pada umumnya dan budaya Riau pada khususnya,’’ papar Yudiaryani.<br /><br />Azis Fikri, salah seorang dewan juri Gelora Teater lainnya mengatakan mencipta pertunjukan teater merupakan upaya tranformasi dari naskah drama atau suatu ide menjadi pertunjukan panggung. Tugas seniman adalah memindahkan elemen-elemen naskah, seperti tema, plot, penokohan dan latar cerita menjadi dialog, suasana dan spektakel. ‘’Nah, spektakel itu sendiri adalah pengelolaan kreativitas sutradara, aktor, penata artistik, penata lampu dan pemusik di atas panggung. Artinya tidak mudah bagi seniman untuk menciptakan spektakel panggung karena mereka membutuhkan pemahaman konsep seni dan budaya serta konsep artistik,’’ kata Azis Fikri.<br /><br />Menilai Gelora Teater tahun ini, menurut Azis yang menarik adalah terkait dengan ide dan gagasan setiap peserta apalagi semangat. Namun demikian perlu pula diperhatikan atau yang menjadi masalah sebagian peserta adalah antara memahami teks dan konteks. Dijelaskannya, banyak peserta yang terjebak pada teks namun lalai pada konteks. Dalam hal ini, misalnya beberapa peserta yang berusaha mengadaptasi naskah. Proses adaptasi tidak hanya berbicara pada tataran kulit saja. Ianya harus dan terkait langsung dengan isi dan keseluruhan naskah, latar belakang, psikologis peran, set artistik dan lain-lain.<br /><br />‘’Adaptasi naskah dengan latar budaya berbeda belum mampu diwujudkan seniman secara konsisten sehingga kadangkala banyak pertunjukan yang mencerminkan korelasi yang tak jelas antara budaya Melayu Riau dengan naskah drama berbasis budaya Barat, misalnya. Atau pada teks yang berbicara budaya dan tradisi setempat belum pula sepenuhnya mampu diwujudkan dalam konteks kekinian atau modern. Akibatnya pertunjukan belum mampu memotret persoalan masyarakat Melayu Riau secara kemprehensif dan utuh,’’ jelas Azis lagi.<br /><br />Sementara itu, dewan juri asal Lampung, Imas Sobariah juga mengakui semangat para peserta yang luar biasa dalam Gelora Teater yang ditaja Dewan Kesenian Riau 2013. Bahkan yang juga turut menggembirakan di mana hampir seluruh peserta didominasi para remaja. Namun demikian, ada beberapa kelemahan yang muncul yang kesemua itu mengacu pada persoalan teknis dan proses. Misalnya lemahnya artikulasi atau pola ucap aktor ketika berdialog sehingga pesan tidak terdengar dan terkomunikasikan kepada penonton. Lemahnya penghayatan aktor terhadap karakter tokoh. Belum mampunya sutradara mengelola area-area permainan di atas panggung sehingga komposisi, blocking, garis dan levelling belum tergarap dengan baik. Demikian juga penataan artistik yang belum mampu menampilkan suasana cerita. Bahkan pertunjukan nyaris meniadakan konsep artistik. Panggung gelap hampir terjadi disemua kelompok, baik di awal adegan maupun di antara adegan.<br /><br />‘’Yang perlu kita ketahui bersama, gaya teater modern atau masa kini, di setiap pergantian adegan tidak perlu gelap tapi cukup remang saja meskipun set harus berganti. Ini diperlukan karena panggung gelap akan memperlambat waktu pertunjukan dan membuat penonton tidak nyaman dan begitu juga dengan musik. Tata musik yang belum maksimal tergarap sehingga mengakibatkan irama pertunjukan tidak terjaga dengan baik,’’ jelas Imas yang juga merupakan petinggi Teater Satu Lampung tersebut.<br /><br />Keseluruhan persoalan yang ada, diakui dewan juri adalah merupakan hal-hal dasar. Dengan program DKR yang berkelanjutan serta melakukan pembinaan dalam bentuk workshop dan pelatihan serta seminar penulisan naskah drama, penyutradaraan, keaktoran, penataan artistik, penataan musik dan manajemen produksi, semua persoalan akan terjawab. Kecendurangan para peserta yang hampir mampu mengangkat ide dan gagasan dari kekuatan dan kekayaan tradisi Melayu Riau menjadi catatan penting untuk tetap dipertahankan.<br /><br />‘’Itulah identitasnya, dengan mengenali ide terlebih dahulu kemudian meningkatkan keterampilan serta mampu berbicara terkait dengan konteks kekinian akan menghasilkan bentuk teater Melayu Riau modern,’’ tegas Yudiaryani yang juga selaku ketua dewan juri.<br /><br />Film Sebagai Media Pendidikan Budaya<br />Sebanyak tujuh karya film yang masuk ke meja panitia Lomba Film Pendek DKR 2013 diakui ketiga dewan juri, Al Azhar, John De Rantau dan Pradonggo masih relatif minim dibandingkan di provinsi lain untuk festival yang sama. Apalagi jika disandingkan dengan kekayaan ide dan gagasan yang dimiliki Riau. Ide dan gagasan yang dimaksud terkait dengan kekayaan budaya dan tradisi serta petuah-petuah bijak yang sangat beragam di provinsi Riau yang kesemua itu dapat dikemas menjadi pesan dengan menggunakan aspek sinematografi.<br /><br />Al Azhar, salah seorang dewan juri yang fokus menilai pada tataran nilai-nilai budaya dalam sebuah karya film menyebutkan tujuan pembuatan atau produksi sebuah film yang ideal itu adalah bagaimana film dapat dijadikan sebagai media pendidikan budaya, efektif dikonsumsi orang banyak. Hal ini dapat tercapai jika nilai estetika dan karya film sebagai industri dapat dikawinkan secara bersamaan, tidak berjalan sendiri-sendiri.<br /><br />‘’Tetapi memang tampaknya bentuk-bentuk sintesis dari tujuan berbeda itu, dalam sejarah film di Indonesia selalu sulit dipertahankan atau tidak pernah stabil. Contohnya ada film yang secara artistik menarik tetapi tidak laku atau tidak ramai diminati atau sebaliknya, film yang artistiknya tidak begitu menarik tetapi sangat ramai diminati,’’ jelas Al Azhar.<br /><br />Terkait dengan karya yang sudah masuk kepada dewan juri, dikatakan Al Azhar bahwa apa yang telah dihasilkan oleh para pelaku film di Riau ini setidaknya sudah berupaya membuat artefak-artefak dalam bentuk karya film dan akan menjadi sejarah tentunya. Namun perlu pula diperhatikan terlebih dahulu adalah tujuan atau mengapa seseorang atau komunitas membuat film. Dalam konteks kesenian, orang membuat film atas desakan ekspresi. Kehendak menghidangkan ekspresi lewat media tertentu dalam hal ini film. Dan ada pula sebagian komunitas atau seseorang membuat film dengan menempatkan atas apa yang dihasilkan itu menjadi produk yang tentu saja memperoleh imbalan dalam hal ini, industri ataupun festival dan perlombaan.<br /><br />Di alam Melayu, menurut Al Azhar kedua tujuan itu pernah dapat dicapai. Misalnya film siklus P Ramlee. Pada zamannya bisa mempertemukan kedua hal di atas. Artinya apa yang dimaksud dengan lokal genius atau syarat lokalitasnya dengan film sebagai industri dapat disandingkan dengan baik.<br /><br />Al Azhar juga mengatakan sebenarnya nilai-nilai budaya Melayu yang bisa dijadikan ide atau gagasan dalam pembuatan karya film terbentang di alam Melayu Riau ini. Tinggal lagi bagaimana si pengkarya dengan sadar tahu akan kekayaan yang dimiliki. Persoalan yang terjadi saat ini terutama generasi muda sepertinya abai akan nilai-nilai dan filosofis serta petuah-petuah yang dimiliki nenek moyangnya. Generasi muda saat ini seperti orang ‘jalu’, berjalan atau melakukan aktifitas sambil tertidur dalam istilah Al Azhar yaitu posisi logis yang mudah untuk tidak berisiko, posisi liminal atau antara. <br /><br />‘’Artinya, ini persoalan percaya diri untuk menetapkan pilihan dan setiap pilihan pasti ada resiko. Ke depan hendaknya berani untuk tegak mantap di bumi kita supaya dengan sadar dan mampu menemukan nilai-nilai budaya yang kita miliki. Jangan pernah berpikir yang lain itu terbaik, yang baik bagi kita itu adalah apa yang kita ketahui secara inten. Dan ingat, penyatuan kita terhadap tempat kita dibesarkan itu tak ada kuliahnya, kita yang mencari dan menemukan sendiri,’’ jelas Al Azhar.<br /><br />Dewan juri film pendek lainnya juga menyatakan hal serupa. Pradonggo, praktisi film di Riau menyebutkan kekayaan budaya Melayu Riau banyak sekali yang bisa dipelajari dan dijadikan ide atau gagasan dalam pembuatan film yang menarik. Riau kaya dengan petuah-petuah di mana nilai-nilai dan pesan yang bijak itulah yang seharusnya ditangkap oleh seorang sutradara film atau penulis naskahnya.<br /><br />Onggo panggilan akrabnya mencontohkan pada opening PON 2012 lalu. Isi atau pesan yang terkandung dalam pementasan secara keseluruhan, melingkupi pertunjukan seni maupun multimedia adalah pesan-pesan bijak yang diangkat dari budaya Melayu. Di sana terlihat sebuah upaya bagaimana menguniversalkan, meringkas puluhan pesan budaya menjadi hanya berdurasi 10 menit. ‘’Inikan bagian dari proses pembuatan sebuah film, mengemas pesan ke dalam frame dalam waktu yang ditentukan,’’ ujar Onggo.<br /><br />Yang kaya di Riau itu adalah ide dan gagasan cerita terutama dalam aspek kebudayaan. Jadi yang terpenting untuk cinias Riau menurut Onggo buat saja karya, jangan terpengaruh dengan anggapan orang karena tidak ada dikotomi lokal atau pusat. ‘’Biar dianggap orang, kita kecil tapi yang penting menggigit,’’ tegasnya.<br /><br />Di dalam film setidaknya ada beberapa aspek yang membentuk sebuah pemahaman pesan. Muali dari framing, color, komposisi, camera work, artistik, gestur, dialog, acting hinga tata suara. Semua itu bisa dipelajari dengan mudah. Film menurut John De Rantau adalah sebuah geliat kerisauan seseorang yang dicurahkan melalui dunia visiual.(*6) n<br /><br />Sumber: <i>Riau Pos</i>, Minggu, 8 Desember 2013<br /><br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0